jueves, 8 de agosto de 2013

Insólito veto de Macri contra el patrimonio de la ciudad

Un insólito, pero sobre todo contradictorio Mauricio Macri, vetó la ley que propicia la expropiación de la que fuera la casa del legendario Juan de Dios Filiberto, sita en Magallanes 1140, del barrio que el poeta y compositor describió magistralmente, La Boca.

Insólito porque el patrimonio cultural que encierra esa casa, hoy en ruinas, no puede dejar de ser atesorado por la ciudad atendiendo a una supuesta “falta de fondos” que alegó el jefe de Gobierno para desechar la ley. Es precisamente un tesoro porteño invalorable e insustituible lo que todavía sobrevive como puede en la derruida casa que habitó Filiberto y es ya grave omisión del gobierno porteño desentenderse por años del deterioro de la propiedad.

Es además contradictorio porque choca frontalmente contra dos logros culturales obtenidos por el gobierno macrista con anterioridad: conseguir que el tango fuera designado, nada menos que por la UNESCO, como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” el 30 de setiembre de 2009 y potenciar el Festival y los Campeonatos Mundiales del género cada mes de octubre. Inexplicable.

¿En qué estuvieron pensando Macri y su ministro de Cultura, Hernán Lombardi, al disponerse a firmar el veto a la norma que convertía a la casa del poeta, con justicia, en patrimonio de Buenos Aires. ¿Uno en su cada vez más complicada candidatura presidencial para 2015 y, el ministro Lombardi, en el blúper que le significa la destrucción a martillazos hecha por un contratista de las bases de las columnas de mármol de Carrara imposibles de reponer del Palacio San Miguel –Bartolomé Mitre esquina Suipacha- de su propiedad, pero también Patrimonio Histórico porteño?

Puede señalarse a título de síntesis que adorna la fachada de la casa de Filiberto un mural que pintó Benito Quinquela Martín, “Música popular” y sobre la arcada de entrada un relieve creado por los artistas plásticos Luis Perlotti y Agustín Riganelli, mientras en el interior está el piano del poeta a lo que se suman las paredes adornadas por obras de pintores renombrados.

Si la Legislatura de la ciudad insiste en la promulgación de la ley, Macri tendrá la oportunidad de rever su insólita y contradictoria decisión anterior. Caso contrario dará un argumento incontrastable a quienes critican ácidamente su política cultural. Peor, le propinará un daño irreparable a la ciudad cuya administración encabeza.

Y entre quienes lo han criticado duramente por su veto a la no-expropiación de la ex casa de Filiberto se cuenta, nada menos, que Susana Rinaldi quien, en una carta abierta al Jefe de Gobierno, en la que la ironía campea en varios trazos del contenido, señala que "es simplemente imposible entender este veto, aún desde esa visión tan suya de la cultura, esa que con crudeza expresó una vez más en el festival de Cosquín, llamando al tango `La soja porteña”. Y sigue "si el tango es una `commoditie` a la que hay que sacarle rentabilidad, cómo explica esta infame quema de campos que supone destruir la casa de Juan de Dios Filiberto” se pregunta la cantante y legisladora porteña en la misiva que abajo se publica completa.

Difícilmente el jefe de Gobierno encuentre una explicación a la medida que firmó, pero por lo menos que acepte la patinada y corrija.

Desde el Obelisco a la General Paz y la Vuelta de Rocha,  todos esperan que Macri corrija, aunque haya quedado en evidencia.

La carta abierta de Susana Rinaldi a la jefatura de Gobierno
"Disculpe Sr. Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires pero no creo que los malos, frívolos, ignorantes y/o tontos, lo sean total y eternamente. Dirá usted que la mía es una visión esperanzadora y hasta inocente y tal vez, sólo tal vez, tenga algo de razón. A veces siento cansancio y me invade un profundo hartazgo, pero sigo creyendo y militando por la vida y los valores en los que creo", manifiesta el texto firmado por la reconocida cantante de tangos.

Rinaldi afirmó en el texto que "enterarme del veto (uno más en la Viña del Señor Citadino) a la Ley de Expropiación de la que fuera la casa de Juan de Dios Filiberto en la calle Magallanes 1140 de La Boca, acentuó mi hartazgo. Lo admito, pero sin embargo estoy aquí, resucitando esos valores y esa militancia".

"Si alguien no puede callar ante hechos de esta naturaleza vinculados con el tango y su historia, soy yo", agrega en la carta.

"Juan de Dios Filiberto, que tiene el privilegio de dar nombre a la Orquesta Nacional de Música Argentina impulsada por Eva Perón en 1948, fue el autor de obras tan recordadas como `Quejas de bandoneón`, `Caminito`, `Cuando llora la milonga`, `Clavel del aire` o `El pañuelito` (por citar unas pocas) y fue amigo personal de Benito Quinquela Martín, quien no sólo pintó el frente de la casa de Filiberto, sino que le dio color a la barriada donde está el equipo de fútbol con el cual usted simpatiza".

"Es simplemente imposible entender este veto, aún desde esa visión tan suya de la cultura, esa que con crudeza expresó una vez más en el festival de Cosquín, llamando al tango `La soja Porteña`, sostuvo la artista.

"Si el tango es una `commoditie` a la que hay que sacarle rentabilidad, cómo explica esta infame quema de campos que supone destruir la casa de Juan de Dios Filiberto. Como todo tiene que ver con todo, me resulta insólito y poco creíble que, en el mismo evento, usted desconozca el levantamiento del festival `Música de provincias` que, con mucha repercusión, se venía haciendo antes de su gestión y que permitía un acercamiento de la ciudad al sonido de la Argentina profunda, como la llama nuestra Presidenta".

"Ante esta política de tirar abajo cuanta edificación de valor patrimonial, tangible o intangible -continúa el texto-, quiero pensar (aquí aparece otra vez mi inocencia, qué le voy a hacer) que usted se está dejando llevar por los consejos de gente aviesa que ofician de asesores de momento, y que desconocen el valor de la palabra `Cultura`, así, con mayúscula".

En ese sentido, agregó: "Quiero suponer además que, ante las advertencias que de una u otra manera le está haciendo llegar la ciudadanía, usted tendrá la necesaria grandeza como para revisar las medidas adoptadas, reconociendo en muchas de ellas una improvisación lamentable y en otras la supeditación de los valores humanísticos a la fría y cruel tiranía de los números".

"Todo esto Sr. Jefe de Gobierno, es un juego de abalorios que el mismísimo Herman Hesse podría haber incluido en su novela que, a propósito, le recomiendo como lectura", concluyó.

lunes, 5 de agosto de 2013

VUELVE “MUÑECAS BRAVAS” El espectáculo que revoluciona el Tango Argentino

Después de un año de trabajo conjunto recorriendo el país, Geraldine Trenza Cobre, Patricia Malanca y
Gaby “La Voz Sensual del Tango” junto al pianista Marcelo Baldonedo vuelven a presentarse en la Ciudad de Buenos Aires con un show que reúne una selección de lo mejor de las bravas.

Un recorrido por las letras de tango de todos los tiempos que han referido a la mujer, mucho humor y un bloque dedicado al inigualable Carlos Gardel es algo de lo que podrá disfrutarse el próximo martes 27 de Agosto en el Centro Cultural Recoleta(Junín 1930)

Este audaz trío es sin duda la revelación de los últimos tiempos. Su tarea en las tablas sorprende gratamente a los amantes del tango y atrae al público joven ya que no se trata de simples interpretaciones aisladas sino de una obra musical con mensajes claros, entretenimiento y excelente desempeño de cada una de las muñecas que cumple un rol particular dentro de la trama del espectáculo.

Desde el ama de casa, la madre, la esposa, la amante y la amiga hasta la mujer autónoma, trabajadora, superada o luchadora; todas encuentran identificación con Muñecas Bravas que no sólo generan adhesión del público femenino, sino que también permiten un momento de real distención y alegría para los hombres.

El gancho con los jóvenes es la accesibilidad de discurso y letra utilizado por las chicas y el humor popular que las acerca cada día más a su público. Lo demuestran sus exitosas presentaciones ante multitudinarios y heterogéneos públicos como el del Festival Nacional de Tango CARLOS DI SARLI de B. Bca. (Octubre 2012), Festival Internacional de Tango de Justo Daract (Diciembre 2012) o la Fiesta de la Soberanía Patagónica (Marzo 2013), donde resultaron ovacionadas.

jueves, 25 de julio de 2013

Diez clásicos infantiles que los adultos deberían leer

“Los clásicos son libros que cuanto más cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados,
inéditos resultan al leerlos de verdad”, escribió el famoso autor Italo Calvino en uno de sus tantos ensayos literarios. Un eximio ejemplo de esto son los libros infantiles, que a su vez son uno de los primeros contactos que tenemos con el motor de la imaginación.

Sin embargo, los relatos que se consumen durante la infancia no son por lo general más que una versión liviana de grandes obras literarias adaptadas para niños. Por esta razón, Infobae pidió a escritores y críticos literarios que recomendasen esas obras clásicas que permiten un desdoblamiento en la vida adulta: experimentar el placer de la imaginación sin fronteras, pero también el descubrimiento de un nuevo significado de los sucesos narrados.

Federico Andahazi es autor de exitosos títulos como El anatomista y El libro de los placeres prohibidos, entre otros. A la consulta de Infobae, Andahazi respondió: “El libro que a mí más me marcó fue Momotaro, un cuento anónimo japonés, cuyo protagonista es un niño que nace de un durazno y se convierte en un valiente Samurai”.

El escritor de Errante en la sombra está a punto de publicar un libro para niños titulado Tres secretos para aprender a volar. Sobre su incursión en la literatura para chicos, Andahazi expresó: “En el libro infantil ilustrado por mi esposa y escrito por mí para mis hijos, que se publicará a comienzos de agosto, el pequeño héroe lucha contra los dragones de la misma forma en que lo hacía Momotaro”.

Claudia Piñeiro, autora de La viuda de los jueves, Tuya y Un comunista en calzoncillos, entre otros, es en la actualidad una de las escritoras más reconocidas del país. Ante la pregunta, indicó: “Todos los cuentos de Saki (Munro, su verdadero nombre), en especial El contador de cuentos.” Y añadió: “Es inteligente e irónico”.

Por su parte, la crítica literaria y escritora Silvia Hopenhayn (La espina infinitesimal, Elecciones primarias) afirmó: “Si tuviera que elegir qué libro de la infancia puede retornar en la adultez, son muchísimos, al menos los que recomendaría leer en la infancia. El primero, infaltable, genial, es Alicia en el país de las maravillas. Quizá de grande me quedaría con Alicia detrás del espejo (y seguiría leyendo sus otros títulos). Lewis Carroll es un clásico imperdible para sobrevivir al sin sentido”.

“Mi relación con Lewis Carroll es permanente”, dijo Hopenhayn. “Vuelvo a Alicia cada vez que me pierdo para saber que perderse no es grave, que si bien estamos perdidos en el universo, las palabras son nuestros salvavidas, nuestra manera de flotar y desplazarnos, de disfrutar y comprender, de amar y hacer justicia”.

El poeta y novelista Fabián Casas (El Salmón, Ocio) contestó: “El principito. Porque es un libro hermoso que funciona siempre. A mí me lo regaló mi viejo para una Navidad. Además, el prólogo, donde Saint-Exupéry pone esa famosa dedicatoria (a Léon Werth), me parece una obra maestra en pocas líneas”.

Angélica Gorodischer, dueña de una vasta obra (Kalpa Imperial, Las señoras de la calle Brenner, etc.), se inclinó por Los Tres Mosqueteros –“lo volvería a leer con mucho placer”, mientras que Ana María Shua (La muerte como efecto secundario, entre tantos otros) admitió una “relación apasionada” con la Colección Robin Hood: “No podría elegir entre Colmillo Blanco (Jack London) y Hombrecitos (Louise May Alcott)”.

Por último, Betina González, ganadora del VIII Premio Tusquets de Novela con su obra Las poseídas, respondió: “Hay muchos, pero tres indudables: Las aventuras de Pinocho de Collodi, los dos volúmenes de Alicia de Lewis Carroll y los cuentos para chicos de Oscar Wilde”.

“Las tres son obras que hablan de la condición humana con profundidad y compasión, pero también trascendiendo los límites de un realismo espejo que a veces la minimiza”, dijo acerca de las razones de su elección. “Leer Pinocho de verdad, en la versión original de Collodi, es una experiencia que te enfrenta con la fragilidad y la crueldad que caracterizan lo humano”, concluye.

martes, 23 de julio de 2013

HOMENAJE A LA RADIOFONÍA Y REPARACIÓN HISTÓRICA A CARLOS DI SARLI EN EL CONGRESO NACIONAL

El CEDICUPO (Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina) tiene el agrado de comunicar su próxima celebración del 93º Aniversario de la Radiofonía y Reparación Histórica de Carlos Di Sarli a realizarse el próximo 29 de Agosto a las 18 hs en el Salón de los Pasos Perdidos en el Congreso de la Nación.

Se trata de una iniciativa del empresario y productor cultural José A. L. Valle que en conjunto con esta entidad y la Diputada Nacional Virginia Linares han logrado llevar al recinto mayor de la Democracia para darle al medio y las personalidades homenajeadas el marco que se merecen.

Se reconocerá la trayectoria de íconos de la radio, entre ellos Jorge “Cacho” Fontana, Antonio Carrizo, Nora Perlé, Osvaldo Príncipi, Luis Landriscina Osvaldo Guerra (quien lleva 35 años junto al fútbol de ascenso),Donna Caroll , Roberto Quirno y Víctor Buchino, un incansable luchador de nuestra música nacional. Asimismo, se distinguirá a la Academia Porteña del Lunfardo en su 50º Aniversario y a la Sociedad Argentina de Locutores que cumple 70 años desde su fundación, a programas radiales que han cultivado la cultura argentina durante largas generaciones en todos los ámbitos: deporte, música, política, etc. Algunos de ellos son: “La oral deportiva” (Radio Rivadavia, 80 años ininterrumpidos al aire), “Campeones en el Ring” (Cadena Eco, programa boxístico conducido por Domingo "Mingo” Rafaelli), “Ring side” (La Red, conducido por Carlos Irusta), “El sitio del Tango” (Radio General Belgrano, conducido por Fernando del Priore y Cynthia Semerilla ), “Movida de tangos” (FM “La 2x4”, de Claudio Pereyra), "Aire de Barrios" (Radio Activa de Concordia, Entre Ríos, conducido por Susana Cristina Barrios).
Asimismo, se llevará a cabo la Reparación Histórica merecida a la figura de Carlos Di Sarli. Para ello, sus hijas y viuda, María Amelia Gómez de Di Sarli, estarán presentes cerrando así el círculo de homenajes al maestro iniciado hace tres años en su ciudad natal que incluyó la Fundación de monumentos y plaqueta en su honor, el Festival Nacional de Tango de Bahía Blanca que lleva su nombre, funciones con su obra en el Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, la edición de un documental audiovisual con su vida y obra dirigido por Alberto Freinquel y de la primera biografía del músico escrita por Eduardo Giorlandini, Gabriela Biondo y José Valle.La conducción estará a cargo de Juan Imperial y dentro del mismo evento podrá disfrutarse de números artísticos nacionales a cargo de “Muñecas Bravas”, Roberto Bascoy, Pablo Gibelli, las parejas de baile de Jesús Velázquez-Mariana Castro y Natalia Gastaminza-Gustavo Rodríguez.

lunes, 22 de julio de 2013

Falleció Guillermo Fernández Jurado presidente de la Fundación Cinemateca Argentina

El periodista, escritor y documentalista nació el 18 de noviembre de 1923 en la localidad bonaerense de
Caseros.

El primer oficio de Fernández Jurado fue el de aviador, pero su pasión por el cine lo llevó a realizar filmes documentales de montaje sobre cine nacional como "Imágenes del pasado" (1961), "El tango en el cine" (1979) y "Aquel cine Argentino" (Treinta años sonoros) (1983).

Además fue autor de los filmes "Turay" (1950), "El televisor" (1962), "Taita Cristo" (1965, rodado en Perú), "Rapten a esa mujer" (1967, inconclusa) y "De la tierra a la luna" (Misión Apolo) (1969).

Como intérprete participó en "La tigra" (1953), de Leopoldo Torre Nilsson, y escribió los guiones de filmes, como "Sombras en el cielo" (1964) y "Gardel, el alma que canta" (1985).

Fernández Jurado fue asesor literario del Instituto Nacional de Cinematografía, actual INCAA) y, desde 1960 presidió la Fundación Cinemateca Argentina, fundada por el crítico Rolando Fustiñana (Roland), y fue invitado en dos oportunidades por la Fundación Konex a integrar el Gran Jurado de premios en el rubro Espectáculos.

En 1971 fundó, con Jorge Miguel Couselo, el Museo Municipal del Cine Pablo Ducros Hicken, y fue su director durante 15 años (1981-96).

Fernández Jurado era Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y, desde 2005, Ciudadano Ilustre.

También recibió por el corto "Diario", el Oso de Plata en el Festival de Berlín (1957) y fue nombrado Caballero de la Orden de las Palmas Académicas de Francia (1979).

Fernández Jurado fue uno de los impulsores de los ciclos presentados en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y durante más de una década organizó los ciclos del Teatro SHA y luego del Teatro Empire.

También organizó el Centro de Investigación de Cine Argentino que funcionó dentro de la Cinemateca Argentina, y participó de la restauración de películas y en la producción de varios libros sobre el tema, así como de dos ediciones de un CD de la institución dedicado al cine local.

jueves, 18 de julio de 2013

Walter Vidarte

Nacido el 18 de julio de 1931 en Montevideo, Vidarte se formó en la Escuela de Arte Dramático y fue
discípulo de Margarita Xirgu. Llegó a la Argentina en 1958 para trabajar en la versión fílmica del cuento de Jorge Luis Borges, "Hombre de la esquina rosada" y luego, "Alias Gardelito".
Vidarte participó en algunas películas fundamentales del cine argentino como "Martín Fierro" (1969, Leopoldo Torre Nilsson), "El dependiente" (1969, Leonardo Favio), "Operación Masacre" (1973, Jorge Cedrón) y "La tregua" (1974, Sergio Renán, primera cinta nacional en ser nominada al Oscar), entre más.
En televisión participó, por caso, en "Doña Disparate y Bambuco", de María Elena Walsh, junto con Perla Santalla. Después de haber actuado en "Operación masacre", basada en el libro homónimo de Rodolfo Walsh, y amenazado por la agrupación terrorista Triple A, Vidarte se exilió en España en 1974.
En ese país actuó en series como "La Gioconda está triste" (1977), "Cervantes" (1980), "Crónica del alba"(1983), "Tristeza de amor" (1986), "La huella del crimen" (1990), "Turno de oficio II" (1995), "Pepe Carvalho" (1999) o "Cuéntame" (2003), además de sus participaciones en teatro.
Su última película fue "La noche de los girasoles" (2006), del debutante realizador madrileño Jorge Sánchez-Cabezudo.

miércoles, 3 de julio de 2013

Conrado Nalé Roxlo

En una vieja casa de la calle Soler, en Palermo Viejo, acunado por los últimos ecos del carnaval, nació  Conrado Nalé Roxlo, segundo hijo de uruguayos descendientes de franceses y españoles. Menudo, de rostro delicado y gesto firme, observó, con mirada festiva no exenta de ironía, el mundo a través de los cristales de sus anteojos y del humo del cigarrillo que nunca abandonaba. Gozó de una infancia y de una adolescencia libres al lado de una madre imaginativa, un hermano cómplice y una abuela fuerte y alegre. A los quince años, en la Avenida de Mayo, se encontró frente a frente con su ídolo, Rubén Darío, pero no se atrevió a saludarlo. La temprana muerte del padre lo obligó a trabajar desde muy joven y así a los diecisiete años vio de cerca los diferentes tipos de la picaresca criolla que luego llevaría a la narrativa.
En aquel tiempo empieza a frecuentar las tertulias literarias y conoce a Roberto Arlt, del que será amigo fraterno. Tanto, que cuando Nalé, llevado por su destino, se emplea en Posadas como cajero de un almacén de ramos generales, son las extensas cartas de Arlt (treinta y ocho carillas escritas en papel de envolver con letra apretadísima) las que lo mantienen en contacto con la civilización y la literatura. En Posadas enfrenta un mundo cruel: el de la pobre gente explotada, despojada y reducida a la esclavitud por patrones brutales y despiadados. Por compensación, conoce a Julio Sanders, entonces desconocido y más tarde famoso autor del tango Adiós, muchachos .
El exilio misionero dura poco y Nalé vuelve a Buenos Aires. En la Facultad de Filosofía y Letras asiste a las clases de los maestros de la época: Ricardo Rojas, Alejandro Korn... Esto ocurre en 1921. Nalé vive con su madre y su hermano menor, se gana la vida como traductor del francés y escribiendo poemas por encargo. Una mañana, después de una noche agotadora en cuyo transcurso compuso para la revista Insurrexit una larga composición que no ha quedado para los goces de la fama, "Canto a Rusia", escribió de un tirón un soneto, casi en seguida famoso, "El grillo". Este poema junto con otros de igual calidad y frescura integró un libro ganador en 1923 del premio de la editorial Babel. (El jurado estaba formado por Lugones, Capdevila y Arrieta.) La primera y segunda ediciones de El grillo se agotaron rápidamente. Según Luis Emilio Soto, "fue un libro de afirmación vital, un deslumbramiento espontáneo y jubiloso". Y Horacio Armani escribió: "El recuerdo de Heine flota sobre esta poesía a veces clara y luminosa y otras veces traspasada de una sombra dramática, pero siempre musical y de límpida interpretación".
Los años de El grillo son aquellos en que Nalé, hombre fino, encantador, ingenioso y querido, se reúne con los jóvenes intelectuales de la ciudad en El Almacén de la Cueva, fondín rebautizado por ellos "El Puchero Miserioso", ya que por 50 centavos se podía comer un suculento puchero con pan, vino y café. Un año después, en La Rioja, conoció y se enamoró de Teresa de la Fuente. Se casaron en 1925. Empezó a trabajar en el diario El Mundo y fue asiduo colaborador de Crítica . Bajo el seudónimo de Chamico produjo una profusa obra de cuentos de carácter humorístico. Trabajó en el periodismo y en la literatura incansablemente y fue uno de los escasos escritores argentinos que logró vivir de sus escritos.
Su novela Extraño accidente trata la historia de un hombre que debe morir pero que no puede hacerlo porque ha perdido el alma, y su ángel de la guarda llega a la tierra para ayudarlo a encontrarla. Escribió la biografía de Alfonsina Storni y una deliciosa Antología apócrifa donde se codean Góngora con Alejandro Dumas, Charles Dickens con Victor Hugo, Kipling con Borges; en fin, son treinta y tres fragmentos titulados "A la manera de...", en los cuales desfilan grandes escritores con sus temas preferidos y sus tics usuales.Varias veces obtuvo el Premio Nacional de Teatro por piezas inolvidables: Una viuda difícil La cola de la sirena El pacto de Cristina .
Entre las treinta y tantas obras que publicó, las deliciosas memorias de infancia, juventud y edad viril aparecidas originalmente en forma de folletín semanal en el diario El Mundo , bajo el título deBorrador de memorias , además de ser encantadoras, evocan un mundo y un país desconocidos para nosotros.
Su obra poética comprende sólo tres libros: El grillo Claro desvelo De otro cielo . Y, sin embargo, hoy que la poesía sufre el vacío de un tiempo aparentemente sin destino, los versos de Nalé Roxlo vuelven a la memoria como un resplandor en el crepúsculo:
"Va la sirena muerta por el río / con una flecha al corazón clavada, / y desde la ribera desolada / mis lágrimas la siguen por el río. / Mía no fue, pero fue un sueño mío. / ¿Quién la devuelve al mar asesinada? / ¿Por qué pasa ante mí, muerta y dorada? / ¿Dónde perdió su corazón y el mío? / ¿En qué arrecife de coral distante / irá a encallar su frágil hermosura? / Con ella encallará mi sueño amante. / Y del dardo mortal la pluma oscura / indicará en la tarde al navegante / que allí tiene la mar más amargura".