Coronel Dorrego rinde homenaje a la Mujer en su Día

Paula Barrio

La Dirección de Cultura de Cnel. Dorrego ofrecerá numerosos eventos culturales gratuitos para festejar este día dedicado a las mujeres.

El 06 de marzo se presentará la cantante Paula Barrio en el Centro Cultural y Museo de Oriente y el 07 en el Centro Cultural La Casona de El Perdido.

El 08 de marzo en el Teatro Municipal de Coronel Dorrego se presentará el espectáculo “Noche de Brujas” protagonizado por Gaby “La voz sensual del tango” y Florencia Albanesi.

Tres damas que harán honor a la fecha matizando tangos con canciones populares con talento, belleza y mucho humor.

Además, desde el 06 al 21 de marzo podrá disfrutarse de una nutrida muestra artística en el palacio municipal de la pintora Laura Gamero y el escultor Celso Biondo.

Coronel Dorrego, localidad bonaerense ubicada al sur de las Sierras de Ventana, fue fundada a fines del siglo XIX, hoy su iniciativa cultural y económica regional sorprenden gratamente.

Florencia Albanesi y Gaby en "Noche de Brujas"

Coronel Dorrego es la cuna de la elaboración del aceite de olivo en territorio provincial. Cuenta con más de 2.500 hectáreas con este árbol (la mayor superficie plantada de toda la provincia)  y su uso no se limita a la gastronomía sino que extiende al mundo de la cosmética. Este distrito cuenta con un suelo y clima inmejorable para la producción de olivos, pudiendo competir al nivel del mercado europeo por la  óptima calidad del aceite, razón por la cual son cada día más, los productores que apuestan a este emprendimiento.

Por su parte, las expresiones artísticas conforman parte del capital social, tan importante para cualquier estrategia de desarrollo local. En tal sentido, es significativo mencionar algunas expresiones como la música, la pintura y la literatura.

Dentro de las expresiones musicales hay que destacar la presencia de payadores, folkloristas, orquesta, grupos de baile y Coro Municipal.

De la mano de Nora Di Paola (Dir. de Cultura), la Municipalidad de Dorrego busca destacar las facetas sociales y culturales de la región y el cultivo de la “argentinidad” con numerosas fiestas populares que mejoran el ánimo y avivan inquietudes, lazos sociales y permiten a los vecinos promocionar y ofrecer sus producciones.

Entre los festejos anuales más relevantes encontramos:

-          Concurso de pesca a la pieza mayor en el Balneario Marisol durante el mes de Enero.

-          La Fiesta del Olivo en la ciudad cabecera de Coronel Dorrego durante el mes de Abril. Donde se celebra la cosecha de olivos, hay concurso de platos y otros, charlas técnicas, artesanos, comidas temáticas, espectáculos de gran importancia.

-          Fiesta de la Primavera, que se realiza en todas las localidades del partido durante el mes de Septiembre. Se presentan espectáculos musicales y se selecciona la “Reina de la primavera”.

-          La Fiesta de los Inmigrantes, realizada en el mes de Septiembre donde se desarrollan actividades culturales, vidrieras alusivas, platos típicos, espectáculos y danzas tradicionales de distintas colectividades: Españoles, Italianos, Daneses, Sirio-Libaneses, Holandeses, Alemanes, Paraguayos y otros.

-          Exposición Agrícola-Ganadera, Industrial y Comercial de la Sociedad Rural. En la misma se pueden recorrer stands, muestras activas, remates, jura de ganadería, espectáculos, pato o polo, gastronomía típica.

-          Fiesta Provincial de las Llanuras durante el mes de Octubre. Semana cultural, cabalgata al pago vecino, destrezas criollas, yerra, entrevero y jura de tropillas, jineteada, fogones con comidas típicas en la plaza central, espectáculos de danza y canto, velada con cantantes tradicionalistas, elección de la “Paisana Flor” y gran desfile de carrozas, carruajes, jinetes y tropillas.

-          Aniversario del Partido de Coronel Dorrego, el 29 de Diciembre, donde se desarrollan diferentes espectáculos al aire libre y fuegos artificiales.

FIESTA DE LA SOBERANÍA PATAGÓNICA 2014

Se realizará entre el viernes 28 de febrero y el domingo 9 de marzo, en el predio del club Deportivo Patagones.

Dentro de esa programación habrá cuatro noches con espectáculos de nivel nacional en el escenario mayor, previstas desde el jueves 6 al domingo 9.

Al respecto y a partir de las confirmaciones, ya hay un cronograma definido.

El jueves 6 Victor Heredia,  viernes 7 se presentará el Chaqueño Palavecino; el sábado 8 Los Tekis y el domingo 9, Los Huairas y esta noche también actuará Gaby “la voz sensual del tango”; 

Los shows estarán acompañados por puestos gastronómicos, comerciales, institucionales, globas culturales y diferentes atractivos ofrecidos por el Estado municipal.

Asi mismo se colocara una referencia histórica con imagen de Aníbal Troilo en el Centenario de Nacimiento del Bandoneón Mayor de Buenos Aires, realizada por el afamado pintor y fileteador Pedro Araya. Evento enmarcado en los Festejos Nacionales e Internacionales programados por la Comisión Centenario Aníbal Troilo.

Plaqueta Centenario Aníbal Troilo

El acontecimiento tendrá su acto inaugural el 28 de febrero en el portal de ingreso a la fiesta, ubicado en el acceso al predio del club Deportivo Patagones sobre la costanera maragata.

Del 1 al 5 de marzo se llevarán a cabo en un escenario alternativo noches temáticas con artistas locales y regionales, mientras que del 6 al 9 de marzo se concentrará la actividad musical en el escenario mayor Zacarías Herrero, que estará empleado dentro de la cancha de fútbol del club.

Para esta fiesta, se planificó la distribución de los diferentes puestos gastronómicos, artesanos, matreros, globas institucionales y recreaciones dentro del predio del club, mientras que los puestos comerciales se ubicarán sobre la costanera, lindante al mismo.

Asimismo, se prevé la realización de diferentes actividades deportivas para todas las edades llevadas a cabo por la dirección de Deporte.

Dentro de los actos oficiales, el viernes 28 de febrero, por la mañana, se llevará a cabo el acto por el Combate de la Batería, en la Villa 7 de Marzo; mientras que el viernes 7 de marzo, también por la mañana, en el Cerro de la Caballada, será el acto oficial en conmemoración a la Gesta del 7 de Marzo de 1827.

El sábado 8, en tanto, por la tarde, se realizará sobre la calle central de la ciudad el tradicional desfile cívico-militar y paseo criollo.

Por otra parte, se encuentra abierta la convocatoria para comerciantes y artesanos, interesados en participar de la Fiesta.

Carmen de Patagones conmemora el acontecimiento histórico que protagonizó heroicamente el pueblo al defender nuestra soberanía del ataque brasileño en el año 1827. La edición 2014 se realizará el sábado 8 de marzo.

Reina y princesas 2013

La Gesta Histórica del 7 de Marzo en la que se resistió y ganó la guerra contra Brasil en el Cerro de la Caballada, tiene su fiesta en ambos ciudades ribereñas al río Negro.

Fiesta Soberania, PatagonesLargada del desfile oficial en la Fiesta de la Soberanía. 

La Argentina sostuvo una guerra con el entonces Imperio de Brasil entre los años 1825 y 1828, porque el país vecino pretendía anexar a su territorio a la Banda Oriental (hoy la República del Uruguay). El bloqueo del puerto de Buenos Aires por la escuadra brasileña trasladó el centro de operaciones a la Ensenada de Barragán y por último a Patagones, que para 1827 constituía el único puerto seguro de las Provincias Unidas del Río de la Plata.

La noticia de la invasión de Patagones y que el gobierno nacional había decidido no enviar refuerzos causó mucha conmoción en los vecinos y finalmente el pueblo en armas, los escasos hombres de la guarnición local y un grupo de corsarios fueron quienes derrotaron a este poderoso invasor el 7 de marzo de 1827.

Quienes visiten la ciudad tiene la posibilidad de ascender el pequeño Cerro de la Caballada, a dos kilómetros del centro, donde hay un monumento en homenaje a la batalla del 7 de marzo. También se puede cruzar en lanchas de pasajeros a la vecina ciudad de Viedma desde un pintoresco muelle de madera.

Juan María Gutiérrez

Nació 6 de mayo de 1809 en Buenos Aires. Cursó estudios de humanidades y matemáticas recibiéndose de agrimensor. Tomó parte en 1837 en la fundación del Salón Literario. Un año después, desempeña un papel activo en la famosa asociación de Mayo ejerciendo la vicepresidencia y formando, junto con Esteban Echeverría y Juan Bautista Alberdi, la comisión que redacto el "Credo de la joven generación Argentina". 

Se enfrentó a Juan Manuel de Rosas y tomó parte en la conspiración del 39. Permaneció tres meses en la cárcel, logrando salir hacia Montevideo. Viajó, en 1843 a Europa y escribe el Edén, poema escrito en prosa por Alberdi y puesto en verso por Gutiérrez. Se radicó en Chile donde es primer director de la Escuela Náutica de Valparaíso, pública la célebre antología América Poética y colabora en el periodismo. 

En 1851 visita el Ecuador y Perú. Un año después regresa a Chile, donde se entera de la caída de Rosas. Vuelve a Argentina y es nombrado ministro de gobierno de Vicente López. En 1854 es ministro de relaciones exteriores de la Confederación, cargo que renuncia en 1856. 

Publicó la primera antología de poetas sudamericanos titulada "América Poética" (1846). 

Juan María Gutiérrez falleció en Buenos Aires el 25 de febrero de 1878, se dice que a consecuencia de las emociones experimentadas con motivo de la vuelta de los restos del general San Martín. 

MONTE HERMOSO EXITOSO FESTIVAL DE TANGO Y MERECIDO HOMENAJE A ANIBAL TROILO

La localidad balnearia del sur bonaerense crece año a año en cantidad de turistas y no es un progreso

fortuito. Es que Monte Hermoso ofrece 32 kilómetros de playa con aguas cálidas, ha dejado de sufrir la presencia de aguas vivas desde hace dos temporadas y brinda la posibilidad de disfrutar fuera de la costa actividades recreativas para grandes y chicos.

Espectáculos regionales, nacionales e internacionales se han presentado este verano en las instalaciones montermoseñas, como Dyango, Alex Ubago, Gato Peters, “Divain” (obra teatral encabezada por Aníbal Pachano), “Rapunzel” (obra infantil), por sólo nombrar algunos como muestra de la variedad ofrecida a públicos de todas las edades y gustos.
Pero no sólo se trata de espectáculos sino que en Monte puede disfrutarse de actividades deportivas como la carrera “10K urbano” realizada en el mes de febrero, charlas y conferencias, elección de la Reina del Verano, festejo de carnaval, entretenimientos en la playa y locales de la ciudad para los más pequeños y amplia oferta culinaria a precios acordes a todos los bolsillos.
Si algo le faltaba a esta localidad turística era la incorporación del tango a su itinerario de actividades y en febrero de 2014 esa deuda quedó saldada con el 1° Festival de Tango de Monte Hermoso organizado de manera conjunta por la Municipalidad y su área de Adultos Mayores encabezada por José Abraham, ADEPROTUR y Dandy Producciones.
La primera cita fue en el Centro de Convenciones, el viernes 14 a las 18 hs donde Marcos Fernández, Intendente de Monte Hermoso, dio la bienvenida al tango en esta temporada estival con la humildad y sencillez que lo caracteriza, augurando la continuidad en años venideros de este primer Festival que convocó multitudes. Los vecinos de la ciudad y turistas presentes recibieron con alegría sus palabras y se dispusieron a disfrutar de la primera actividad.
Carlos Velaustegui, locutor oficial del Festival, explicó que los tres días de festejo que viviría la ciudad balnearia se enmarcarían en la Celebración Oficial del Centenario de Aníbal Troilo en la cual participan más de 170 ciudades del mundo que entre enero y diciembre de 2014 homenajearán al Bandoneón Mayor de Buenos Aires.

Gaby y J. Valle

Con este motivo, se presentó a continuación el libro “Roberto Achával, El último cantor de Pichuco” presentado por sus autores (Gabriela Biondo y José Valle), quienes fueron acompañados por la viuda del cantor: Juana Dodero, que hizo reír a la concurrencia con anécdotas y su ocurrente buen humor.
Seguidamente, pudo disfrutarse de un interesante documental sobre vida y obra de Aníbal Troilo, realizada por el vicepresidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, que culminó en un explosivo aplauso y algunas lágrimas de emoción.
Pocos minutos después, se inauguró una obra fileteada por el artista Pedro Araya en la intersección de Peatonal Dufaur y Costanera para inmortalizar la imagen del músico, bandoneonista, compositor y director en lo que se convertirá en el Paseo del Tango de Monte Hermoso. Descubrieron la obra: el Intendente Municipal, Hernán Arranz (Sec. De Turismo y Cultura de la localidad), José Abraham y José Valle (CEO de Dandy Producciones) quien resumió con una frase burrera la permanencia de Pichuco en la memoria de los argentinos: “En el gran premio de la vida, Troilo le ganó por varios cuerpos al olvido”.
Para finalizar una primer jornada plena de actividad, la pareja de baile de Natalia y Gustavo realizaron una exhibición y posterior clase de tango para quienes quisieran sumarse a la milonga. El Trío de Juan Carlos Polizzi, compuesto por Osvaldo Lucero (bandoneón), Eduardo y Juan Carlos Polizzi (bajo y piano respectivamente), interpretaron clásicos bailables de la época dorada del tango para gastar las baldosas de la peatonal en una multitudinaria milonga que alegró el ocaso del viernes.

Además de mucho baile, el pequeño Gianlucca Pezzutti (12 años), Omar Olea y el reconocido Fabio González ofrecieron su espectáculo, con tangos entrañables coreados por los presentes. En este escenario pudo disfrutarse también de la belleza femenina gracias a la presencia de Cintia Rodríguez, 1° Reina Nacional del Tango, electa en el Festival Carlos Di Sarli de Bahía Blanca 2013.

Gaby y F. Albanesi

El sábado 15, la convocatoria estuvo a cargo de la agrupación “Amigos del Tango de Monte Hermoso” que presentó al cantor Tato Sánchez, al que se sumaron Florencia Albanesi y Gaby “La voz sensual del tango”, anticipando lo que sería el cierre de este exitoso festival.
El domingo 16 a las 21,30 hs, el Centro de Convenciones de Monte Hermoso estaba repleto, unas cien personas debieron quedar fuera del recinto que presentaría a las integrantes del show “Noche de Brujas” (Gaby y Florencia) junto a Pablo Gibelli.

Como de costumbre, las chicas hicieron reír a la concurrencia con sus diálogos y las canciones humorísticas de Florencia Albanesi, mostrando con gran destreza bellas piezas del cancionero ciudadano y haciendo intervenir a la platea que quedó ávida de más. Por su parte, Pablo Gibelli, ofreció tangos clásicos interpretados con magistral técnica y gran oficio escénico.
La promesa de una renovada propuesta de 2×4 quedó realizada por las autoridades municipales para la próxima temporada con la ampliación de espacios para que todos los que lo deseen puedan disfrutar de esta nueva fiesta del verano en Monte Hermoso.

HISTORIA DEL RADIOTEATRO

El radioteatro tuvo su momento de mayor auge a partir de la década de los 40, cuando los actores se vestían de gala para trabajar en los radioteatros y la audiencia fiel los seguía cuando se presentaban en diferentes salas del país. La radio reinaba por antonomasia y sin competencia y el radioteatro era su mayor atracción. Estimulaba el juego individual y personal de la imaginación.
Las grandes parejas protagónicas, asociadas sin inconvenientes a las características de los personajes solían acaparar la atención de la familia, donde la imaginación personal era el ingrediente que creaba el marco escenográfico a las pasiones humanas.
Toda una época de esplendor que se mantuvo durante algunas décadas, hasta que el género empezó a languidecer y sin que nadie se diera cuenta desapareció.
El primer radioteatro, según registra Carlos Ulanovsky en el libro "Días de radio", fue "Una hora en la pampa", de carácter folklórico, dirigido por Francisco Mastandrea. Le seguiría José Andrés Pulido, creador de "Chispazos de tradición", que a fines de la década del 20 logra imponer una fórmula particular para el radioteatro.
"La pulpera de Santa Lucía", de Héctor Pedro Blomberg, "Por la señal de la cruz", "El cantor misterioso", "La caricia del lobo, "La familia de Pancha Rolón" , fueron algunos títulos que alcanzaron la popularidad. Por aquel entonces reinaban Angel Walk y Olga Casares Pearson como pareja protagónica.
En la década del 40, los dramones fueron dejando espacio para nuevos temas novelescos: sentimentales ("El precio del amor", "Vestida amor", "Así es el amor"), gauchescos ("La mazorquera de Monserrat", "La estrella de sangre", "El puñal del tirano", maternales ("Virgen y madre", "El gran secreto de mi madre", "Las madres perdonan siempre").
En esta época comienzan a aparecer las grandes plumas del radioteatro: Yaya Suárez Corvo, María del Carmen Martínez Payva, Silvia Guerrico, Eifel Celesia, Roberto Valenti, Alma Bressan, Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y el jovencito Alberto Migré.
También empiezan a sobresalir las voces, inconfundibles, de los actores que llevaron al género a su máxima expresión: Mecha Caus, Nidya Reynal, Francisco de Paula, Delfy de Ortega, Juan José Miguez, Roberto Durán, Sergio Malbrán, Nelly Hering, Enzo Bellomo, Alfredo Suárez Serrano, Atilio Veronelli, Pedro López Lagar, Nora Cullen y Gloria Ferrandiz, entre muchos otros..
En 1950 se realizó la primera transmisión de un ciclo que sobrevivió durante 47 años a los vaivenes políticos y económicos de LRA Radio Nacional: "Las dos carátulas. El teatro de la humanidad". En este caso, según aclara su actual directora Nora Massi, no es un radioteatro, sino teatro llevado a la radio."

El principio del fin

Pero la nueva década trajo también algunos cambios en los contenidos y en la preferencias.
De esta manera, el dial se dividía entre la línea criollista y del suburbio, que desarrollaba, entre otros, Juan Carlos Chiappe, (Radio del Pueblo, Antártida, Porteña y Provincia) y el sentido estético que Armando Discépolo trataba de imponer al frente del elenco estable de Radio El Mundo, con versiones de teatro y de películas ("Radio Cine Lux"). Había otra tercera línea que ya estaba asentándose en el gusto popular, la sentimental, y en ese campo se lucía Celia Alcántara ("La última verdad", "Simplemente María", "Rafael Heredia, gitano") y Alberto Migré ( "0597 da ocupado" y "Esos que dicen amarse").
Estos textos hacían suspirar a las radioyentes, que se estremecían ante las palabras amorosas de Sergio Malbrán cuando susurraba "Amada mía" o de Oscar Casco con su ya antológico "Mamarrachito mío". Sucumbían además ante la pasión vocal de Fernando Siro y la nueva voz del joven galán de Julia de Alba, Alfredo Alcón.
Pero, esa audiencia también se solidarizaba ante el sufrimiento que expresaban Hilda Bernard, Celia Juárez, Iris Láinez, Dora Ferreiro.
No faltaba el espacio para la audiencia infantil y allí estaban, invandiendo precoces imaginaciones, Tarzán y Tarzanito, Sandokán, Poncho Negro, Batman y Robin o el León de Francia.
Pero la llegada de la televisión, en 1951, trajo consigo un mundo de imágenes que fue desplazando lentamente a la imaginación.
En la década del 60, el radioteatro se resistía insistiendo con las compañías de Juan Carlos Chiappe, Roberto Escalada, Oscar Casco y Susy Kent, Ricardo Lavié y Beatriz Taibo, Rosa Rosen y Ernesto Bianco, Eduardo Rudy y Julia Sandoval.
Pero, el género iba agonizando. La vista, endulzada con la imagen, fue tapando el oído que se hizo sordo ante los pedidos de auxilio del radioteatro, mientras se iba hundiendo hasta desaparecer entre la información y la música que llegaba en forma de disco.

Catalán, el hacedor de los sonidos

Fue una dinastía de especialistas en efectos sonoros, de la cual Ernesto Catalán es el único de la familia que aún mantiene los secretos del hacer sonidos.
Nicolás Catalán, el precursor, se inició casi a comienzos de la radiofonía.
Era el acompañante de las voces, el que reproducía en sala todos los sonidos que exigía el libreto. Era el viento, el mar, la lluvia, los pasos sobre las piedras, el galopar nocturno, la puerta que se abría, el cerrojo que chirriaba. Todo eso fue familia Catalán.
En Parque Patricios, don Ernesto tiene su oficina, un depóstio de misterios, cuyas paredes están adornadas con pinturas que delatan su afición por ese arte.
Allí, sobre un tablero de dibujo, empieza a colocar los objetos, apenas unos pocos elementos para generar un universo de sonidos. A ellos también le llegó la electrónica y los CD de múltiples efectos sonoros.
En la charla, no puede dejar de evocar el momento en que llegó a Radio El Mundo con pantalones cortos, acompañando a su tío Nicolás. Allí aprendió el difícil arte de crear lo verosímil a partir de lo irreal y hacer fácil lo que parece imposible.
_¿Cómo hacían para crear los sonidos?
_Recurríamos a las cosas que teníamos a mano y después tratábamos de perfeccionar el sonido. Lo que no existía lo inventábamos.
_¿No existían los discos con efectos sonoros?
_ Sí. Yo tenía como cinco mil discos de efectos grabados, pero se prefería los sonidos en sala. Salvo aquellos que eran difíciles de reproducir como los aviones a reacción o muchedumbres.
_¿Se trabajaba sólo con radioteatros?
_No. También se utilizaban en los programas cómicos, como los de Luis Sandrini o "El relámpago". Se trabajaba donde se necesitaban.
_¿Se sigue utilizando en la actualidad un especialista en efectos sonoros?
_No con la misma frecuencia, pero yo sigo en actividad. Ahora estoy en un radioteatro breve que se emite por Splendid, "El club de las artes".

Haciendo ruido
De todo el arsenal de Ernesto Catalán vale la pena señalar algunos ejemplos.

• Para una secuencia donde había que grabar el sonido de un globo aerostático se buscó una garrafa de soldar que prendía y apagaba.

• Para los disparos, tiene un revólver a gas con cargador de balines. Otro recurso es golpear dos tablas especialmente diseñadas, o dejar caer la tapa de un piano preparado para que no resuene.

• Puertas, en miniatura, con diferentes cerrojos: de heladera, de coche, de calle, de armario, metálica, de madera.

• Cuatro escalones para los ascensos y descensos de escaleras.

• Dos medios cocos sobre piedras para reproducir el galope de un caballo.

• Dos medios cocos con cascabeles para dar vida a un sulky.

• Un bastidor cuadrado con cubos de madera suspendidos con soga que, al golpearlo contra el suelo, recreaba la marcha de soldados.

• Un cajón de madera, tipo frutal, con papas adentro, que al sacudirlo semejaba una manada de caballos.

• Una máquina de hacer viento: un rodillo dentado de madera con manivela, que gira sobre con una loneta.

• Una almohadilla de cuero rellena de arena para lograr el efecto de una trompada.

• Las tablillas de madera para simular una cachetada.

• Una jeringa para reproducir el descorche de una botella. 

BAHIA BLANCA NO OLVIDA A CARLOS DI SARLI

Dandy Producciones dio a conocer las actividades que ha planificado para el 2014, donde se redoblan las apuestas marcando una continuidad con el camino recorrido desde 2010 pero sumando nuevas iniciativas para mantener viva la memoria cultural de la ciudad con pretensiones de un mejor futuro para las generaciones jóvenes.
Como cada año, la actividad comenzará el 07 de enero para homenajear a Don Carlos Di Sarli. En el 111° aniversario de su nacimiento se plantara  un ejemplar de nomeolvides, al pie del busto que lo recuerda en la plazoleta sita en H. Yrigoyen y 12 de Octubre. La tradición considera a ésta  la flor del "amor eterno" y con ello simbolizaremos el sentimiento del pueblo bahiense hacia el Señor del Tango.

En la celeste pequeñez de sus pétalos, la flor que conocemos como “no me olvides” guarda el recuerdo de una tan bella como triste historia de amor y debe su nombre a esa historia....
Sucedió, hace mucho, en la ciudad de Apolda ,región de Turingia en Alemania. Dos niños, Silke y Erwin, eran inseparables, iban a la misma escuela y había entre ellos una hermosa amistad.
A ella le apasionan las plantas. Aseguraba que, cuando creciera, seria la mejor jardinera de toda Europa. Coleccionaba cuanta hoja o flor encontraba, colocándolas con delicadeza en las páginas de
su herbario. Claro que, para ella, las que le regalaba Erwin eran las más preciadas.
Un día salieron de excursión con su maestro y todos los compañeros de la escuela, pero de pronto se las arreglaron para quedar un poquito rezagados.

El maestro no lo noto, estaba seguro de que ninguno de sus alumnos desobedecería una orden.
Allá estaban los dos, distraídos por el sol, embriagados por el aire libre de esa mañana, enamorados jugando a ver quien de los dos encontraba primero una flor para el herbario...
- ¡Te gane, Erwin!- exclamó de pronto Silke- ¡Florecitas celestes!
- ¿Dónde?
- ¡Allá en la ribera! ¡más adelante!
- Voy a cortarte un ramito!
Y disparado salio el muchacho, hacia el sitio que le indicaba su amiga.
- ¡No Erwin! ¡ Es peligroso! ¡ No te acerques al borde! ¡Me basta mirarlas desde aquí!
Sordo a su pedido. Casi lo alcanzo en el momento en que él arrancaba un ramillete. Entonces, la pena gigantesca: Erwin da un traspié y resbala al agua. Logra dejarle el manojito a su amiga, mientras el mismo grito desgarra su garganta y el corazón de la niña:
- ¡No me olvides!
Se lo lleva la corriente. Son inútiles los desesperados intentos de salvarlo que hace el maestro.
No me olvides...
A los pies de Silke, dispersas aquí y allá y sin saberlo, un montón de florecitas celestes acababan de recibir su nombre.

Homenaje a Lautaro Murúa

Lautaro Murúa (*Tacna, Chile; 29 de diciembre de 1926 – †Madrid, España; 3 de diciembre de 1995), actor y director de cine y de teatro chileno. Hizo la mayor parte de su obra en la Argentina y se nacionalizó argentino.Nació el 29 de diciembre de 1926 en la ciudad de Tacna, en aquél momento bajo dominio de Chile. En Santiago estudió Bellas Artes y participó en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile que renovó la escena chilena. En 1954 protagonizó la versión teatral de Martín Rivas, adaptada por Santiago del Campo y dirigida por Germán Becker, que se transformó en uno de los sucesos teatrales de la década en dicho país.1 Según el mismo Becker, Murúa -tiempo antes de su actividad universitaria y teatral- habría tenido un breve paso por la Escuela de Aviación.2
Su obra creativa de trascendencia la realizó en la Argentina, país al que emigró en tiempos del segundo gobierno del general Carlos Ibáñez del Campo (¿1955?). Allí vivió por casi cuatro décadas y dejó la mayor parte de su legado como actor y como director de cine y teatro.
A partir de 1976, debido a la conmoción política imperante, luego de la muerte del General Perón y el golpe de estado del mismo año, se exilió en España, donde permaneció hasta 1983, volviendo con el retorno de la democracia después de la dictadura militar argentina.
Como actor de cine se destacó en Invasión (1969), Crónica de una señora (1971), Quebracho (1974), La muchacha de las bragas de oro (1979), No habrá más penas ni olvido (1983), El exilio de Gardel (Tangos) (1985) y La peste (1992), entre muchas otras.
Como director de cine, sus filmes más relevantes fueron Shunko (1960), Un guapo del 900 (1971), La Raulito (1975) y Cuarteles de invierno (1984), entre otras.
En una de sus últimas películas interpretó al torero Juan Belmonte en la película Belmonte.
Falleció el 3 de diciembre de 1995 a los 69 años de edad por un cáncer de pulmón en Madrid.