Eduardo Arolas en el Ciclo "Historia y Tango en el Cine" en Bahía Blanca

El jueves 17 de NOVIEMBRE a las 17 horas, en el prestigioso ciclo “Historia y tango en el cine” en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560)de Bahía Blanca , producido por Dandy Producciones, se proyectara la película "Derecho viejo" dirigida por Manuel Romero sobre el guion de Alfredo Ruanova que se estrenó el 4 de enero de 1951 y que tuvo como protagonistas a Juan José Míguez, Narciso Ibáñez Menta, Severo Fernández, Nélida Bilbao y Laura Hidalgo. La película está inspirada en la vida del compositor de tango Eduardo Arolas, apodado “el Tigre del bandoneón”.
Como de costumbre, José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vida y obra de Eduardo Arolas.
Comenzó en la música tocando la guitarra, pero su paso al bandoneón fue la piedra fundamental de su nacimiento como leyenda del tango. A pesar de morir con sólo 32 años, Arolas es considerado uno de los grandes autores del tango, con creaciones de una modernidad insospechable para la época. Sus inicios en la composición fueron de oído, Francisco Canaro le transcribía sus tarareos a un pentagrama.
En 1913 Roberto Firpo lo contrató para tocar el bandoneón junto a su orquesta en el famoso cabaret Armenonville. En 1916 decide autoexiliarse en Montevideo por un problema de amores, ya que su mujer lo engañó con su hermano mayor. Su maestro fue Bombich que era director de la banda de la penitenciaria, completando luego sus estudios de solfeo y armonía en el conservatorio. Pronto integró un conjunto que actuó en cafetines de La Boca, y luego pasó a tocar en "La Buseca", famoso bar de Avellaneda, donde compartió el escenario con el reconocido futbolista de Independiente y violinista Raimundo "Mumo" Orsi. El dueño del local sería luego suegro del gran actor y bailarín de tangos Tito Lusiardo.

También supo tocar en los cafés: "Botafogo"- "El estribo"- "La marina"- "Iglesias"- "El popular", "Garufa" y en los cabarets "L´Abbaye", "Armenonville" , "Montmartre" - "Royal Pigall´s" y "Tabarín" por citar algunos. En la vecina ciudad de Montevideo, también actuó con resonante éxito en varias oportunidades.
Se volvió alcohólico y se recluyó en París, donde finalmente murió en el hospital municipal.
Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje

Domingo multicultural en el quinto Festival de Arte Popular Mercedes Sosa

El domingo 6 de noviembre desde las 14, la quinta edición del encuentro se desarrollará en la sede de la fundación que lleva el nombre de “La Negra”. Habrá música, poesía, artes plásticas y debates y están presentes Antonio Tarragó Ros, Daniela Herrero, Ingrid Pellicori y Felipe Pigna.
Música, poesía, artes plásticas y debates, con las presencias de figuras como , animarán el domingo 6 de noviembre desde las 14 el 5to. Festival de Arte Popular Mercedes Sosa que, según definió Fabián Matus, hijo de la artista, “es un encuentro que tiene una característica muy Mercedes”.
“Creemos que este festival logra ser un poco el resumen de lo que la mamá propuso a lo largo de toda su vida”, arriesgó Matus, durante una entrevista con Télam, para visitar el espíritu del festival que el domingo se desarrollará en Humberto Primo 378, Capital
La historiadora y politóloga Alexia Massholder, autora de “Mercedes Sosa y la política” e integrante del Centro de Estudios y Formación Marxista (Cefma) que coorganiza el encuentro, consideró que el festival “crea un espacio que recupera dos de las líneas fundamentales de la obra de Mercedes: arte comprometido y promoción de artistas noveles”.
En relación al compromiso de la inmensa vocalista tucumana fallecida el 4 de octubre de 2009, Massholder retomó el ensayo que plasmó en su libro y sostuvo que “vino a llenar un espacio necesario, ya que ninguno de los trabajos sobre la vida y la obra de Mercedes trataban en profundidad su militancia política”.
La politóloga informó que “el vínculo entre Mercedes y el Partido Comunista estuvo siempre y, más allá de algunas diferencias, nunca dejó de reivindicarse como comunista”.
Desde la perspectiva política, Massholder subrayó la importancia de su texto “para ponerle el nombre justo a las cosas. Nadie niega el perfil combativo de Mercedes pero nunca se nombra al Partido Comunista”.
Sosa, nacida el 9 de julio de 1935, se convirtió en la máxima voz de la música popular argentina a partir de un canto profundo y mágico que como pocos logró poner en superficie los valores del arte contemporáneo latinoamericano. Para garantizar el espíritu federal del festival, la Fundación y el Cefma realizaron Peñas Mercedes Sosa en las ciudades de Zárate y Miramar, lugares donde, informó Matus, “pudimos conocer e identificar a artistas que nos gustaron para que sean parte de este quinto festival”.
En esa cuerda, el hijo de la intérprete adelantó que “a partir del año que viene se están planteando más peñas para que estos festivales sean todavía más federales”.
El inicio de las actividades formales del festival será a las 15 con una mesa de debate acerca del Bicentenario que reunirá a Felipe Pigna, Juan Francisco Martínez Pedía (responsable del Departamento de Historia del Centro Cultural de la Cooperación) y Hernán Randi (director adjunto del Cefma).
“En esa disertación -comentó Massholder- queremos recuperar la idea de la continentalidad del proceso revolucionario latinoamericano que se inicia hace 200 años y debe seguir luchando hacia la emancipación social”.
Luego, la jornada se desarrollará entre sus dos lugares centrales “un auditorio para 50 personas y el patio, al aire libre, que tiene capacidad para entre 500 y 600 personas”, detalló Matus.
“Todo en nuestra casa, que es un lugar de encuentro y espacio cultural en un ámbito elegido por la mamá en 2006, aunque tuvimos que esperar hasta 2010 para poder hacer uso del lugar”, abundó.
El encuentro dará lugar a las artes plásticas con una muestra de Natalia González (de Miramar) y Maximiliano Bagnasco desplegará su obra durante el festival.
En el ámbito poético, se anuncian las presencias de Horacio Roca y de Ingrid Pellicori en compañía de la coplera Laura Peralta.
La propuesta musical se desarrollará a partir de las 16.30 con las actuaciones de Daniela Herrero, Antonio Tarragó Ros, Nadia Larcher, Héctor Esteban País, Natalia Bazán, Paloma Massei y el Ballet de Zárate.
El aura de la gran cantora en estos días suma el inicio de la muestra “Mercedes Sosa-Baqueana del mundo” que puede visitarse en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda (San Martín 797).

Nostalgia, Emoción y Tango del bueno en la mítica “Botica del Ángel”

El pasado jueves 27 de Octubre a las 21 hs en la mítica “Botica del Ángel” se llevo a cabo una velada de tango y homenajes a figuras de la cultura y el deporte .

La conducción estuvo a cargo de José Luis Larrauri.
El Trío Muñecas Bravas integrado por Patricia Malanca, Geraldine Trenza Cobre y Gaby "La voz sensual del tango" brindó un excelente show demostrando una vez más que las nuevas apuestas al 2x4, la renovación y la juventud pueden volver a posicionar al tango en un lugar de privilegio dentro del ámbito cultural. .Poesías y melodías de todas las décadas del siglo XX fueron interpretadas por las muñecas, ovacionadas por los presentes que, además, tuvieron su momento de interacción con las bravas durante el espectáculo en una puesta que ofrece belleza, elegancia, humor, talento y un muy buen ensamble entre estilos, voces y personalidades.
La romántica, la rockera y la arrabalera están hoy, más que nunca, en la cúspide de los espectáculos populares del género ya que gracias a su interesante propuesta, atrapan a grandes y chicos, mujeres y hombres, sin importar cuánto sepan o gusten del tango.
Se rindió un emotivo homenaje a la primera actriz Mercedes Carreras.

El presidente del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina José Valle hizo entrega de merecidas distinciones a la trayectoria a las actrices Cristina Tejedor, Victoria Carreras y Noemí Serantes, los actores Héctor Fernández Rubio y Tito Mendoza, los cantantes Danny Cabuche y Abel Visconti, el compositor Oscar Fresedo, los periodistas Carlos Gorrindo, Ricardo Sánchez Barcia, Ariel Bibbo ,Eduardo González, Ricardo Salton , los ex futbolistas Ricardo Elbio Pavoni y Rubén Galván y a la Senadora Provincial Nidia Moirano por su trabajo en defensa de los derechos de la ancianidad.
Asimismo, , se presentó el libro “Tanguito, Historia, personajes y anécdotas del 2x4” de Gabriela A. Biondo y José Valle,de Ed. EN UN FECA, pensado para la educación primaria y secundaria pero recomendado para todo lector que quiera acercarse al género.
La Botica del Ángel es un collage escenográfico creado por Eduardo Bergara Leumann en el museo que fue su casa, donde sorprenden obras de arte de muchos artistas plásticos: Raúl Soldi, Antonio Berni, Luis Felipe Noé, Marta Minujin, Guillermo Roux, Juan Carlos Castagnino, Carlos Gorriarena, Josefina Robirosa, Héctor Borla, Juan Carlos Benitez, Eduardo Pla, Raúl Lozza; manuscritos de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Lainez. Recuerdos de actores y cantantes, algunos de los cuales debutaron en La Botica como Susana Rinaldi, Marikena Monti, Nacha Guevara, Leonardo Favio, entre otros.
En el recorrido por el lugar se encuentran homenajes a compositores de tango y folklore como Astor Piazzolla, Mariano Mores, Homero Expósito, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, María Elena Walsh, entre otros, y también se pueden apreciar las instalaciones armadas con fotografías y objetos históricos de un Buenos Aires que se fue perdiendo.
Eduardo Bergara Leumann legó el Museo a la Universidad del Salvador.
Fotografia gentileza de José Ruiz.

Balcarce: libro sobre la vida y obra de Lucas Kraglievich

La docente Gladys C. de Ruzza ha llevado a cabo una muy completa y didáctica recopilación biográfica de la vida y obra del destacadísimo paleontólogo balcarceño Lucas Kraglievich.
Lucas Kraglievich ( 3 de agosto de 1886, Balcarce - 13 de marzo de 1932, Buenos Aires) fue un paleontólogo dedicado a la Paleontología de mamíferos. Estudió ingeniería en la Universidad de Buenos Aires aunque abandonó la carrera cuando estaba a punto de terminarla. Fué la paleontología su vocación y fué fiel a ella hasta su último día. Fue contemporáneo de Ameghino y miembro del Museo de Historia Natural de Buenos Aires, que terminó dirigiendo en 1921. También presidió la Sociedad Argentina de Ciencias Naturales durante dos períodos consecutivos.
Entre sus investigaciones más destacadas se encuentra el descubrimiento de 28 nuevas familias y subfamilias, más de 80 géneros y subgéneros y 250 especies y subespecies, por lo que publicó en las más destacadas revistas de su especialidad. La Academia Nacional de Ciencias le otorgó en 1927 el Premio "Ladislao E. Holmberg".
Fue objeto de persecuciones políticas por la dictadura de José Félix Uriburu razón por la cual se radicó en Montevideo Uruguay el 11 de enero de 1831, sus descubrimientos en este país que lo acogio fueron numerosos y se encuentran en el Museo de Historia Natural de Montevideo. Su último trabajo escrito fué el Manual de Paleontología Rioplatense el cual logró terminar a pesar de la parálisis ocasionada por su enfermedad y gracias a la ayuda de su Esposa Francisca y al director del Museo de Historia Natural de Montevideo de ese entonces, Garibaldi J. Devincenzi. Falleció en Buenos Aires y sus restos fueron velados en la Sociedad Científica Argentina y sepultado en el panteón de dicha sociedad en el cementerio de la Recoleta.
" La historia conservará complacida el nombre y la actuación del profesor Kraglievich y dirá a las futuras generaciones que fué un caballero sin tacha y un sabio sin ostentación: fué un tipo acabado de hombre equilibrado y armónico, sabio y modesto, trabajador infatigable y orientador luminoso de los que en ambos márgenes del Plata trabajan en el vasto campo de la Paleontología." Guillermo Fúrlong Cardiff, S J Manual de Paleontología Rioplatense
"Su vida fue muy corta, su obra inconmensurable " Gladys C. de Ruzza.

El INCAA presentó su nuevo Plan de Fomento

En un acto llevado a cabo en el auditorio de la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anunció las medidas destinadas a fortalecer el desarrollo de las producciones audiovisuales de nuestro país.

El evento contó con la presencia del Jefe de Gabinete de Ministros, Marcos Peña; el Ministro de Cultura, Pablo Avelluto;el Secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura,Enrique Avogadro; el presidente del INCAA, Alejandro Cacetta; y autoridades y representantes de la actividad audiovisual
Ante 400 invitados (como ser Eliseo Subiela, Víctor Laplace, Luis Brandoni, Ana María Picchio y Andrea del Boca), Cacetta explicó que para establecer el Plan "todos los integrantes de la industria audiovisual acercaron sus propuestas y se acordaron tres puntos: la posibilidad de que todas las producciones logren llegar a su público target, para que cada vez más personas puedan acceder a nuestro cine; la generación de más puestos de trabajo calificado; y la federalización de todas sus etapas, en el desarrollo, la producción y la exhibición".
El responsable máximo del INCAA puntualizó, además, que uno de los objetivos primordiales es apoyar los desarrollos de guiones, proyectos y cortometrajes. "Queremos acompañar las películas desde su génesis y respetar, acompañar y considerar las especificidades de cada género, sea ficción, animación y documental", dijo.
Por último, se informó que se prevé una estrategia de lanzamiento específica para cada producción que involucra a los Espacios INCAA, a las ventanas de exhibición institucionales y sus medios de difusión, con el objetivo de optimizar la llegada a los distintos públicos. A la vez, se inaugura el subsidio a nuevas ventanas de exhibición, como el video a demanda, incorporando a las nuevas plataformas del consumo audiovisual.
Por su parte, Peña destacó que junto al INCAA se trabaja por un desafío en común, que es "fortalecer el federalismo para que nos ayude a contar las historias maravillosas de nuestro país", y subrayó la importancia de buscar nuevos mercados. En tanto, Avelluto afirmó que "lo que viene para la industria audiovisual es una etapa de transformación". "Debemos lograr que la cultura argentina sea más grande y moderna, y que pueda llegar a nuevos mercados, con más y mejores audiencias", agregó el titular de Cultura.
El nuevo plan Implica una inversión estimada de 930 millones de pesos del fondo de fomento: 895 millones son para producción, 24 millones para 42 cortometrajes y 11 para el desarrollo de guiones y proyectos.

Macedonio Fernández

Macedonio Fernández (Buenos Aires, 1 de junio 1874 - 10 de febrero de 1952) perteneció, cronológicamente, a la generación modernista de Leopoldo Lugones, pero su proyecto artístico original y excéntrico lo convirtió en un faro de las vanguardias rioplatenses y en un fundador de distintos linajes textuales de la literatura latinoamericana. Su proyección intelectual se ha visto acrecentada en la medida en que se ha ido publicando la inmensa cantidad de textos que quedaron inéditos. Se han publicado, hasta el momento, nueve tomos, en el marco de las Obras Completas editadas por Corregidor. El inteligente y arduo trabajo de ordenamiento, desciframiento de manuscritos y salvataje de documentos estuvo a cargo de su hijo Adolfo de Obieta, quien tuvo la sagacidad y la vocación de rescatar este legado tan valioso para el patrimonio de la Humanidad.Macedonio Fernández fue abogado y doctor en Jurisprudencia, aunque en realidad ejerció poco la profesión y terminó dejándola por la literatura. Si bien, en su caso, hasta estos mínimos datos biográficos son muy relativos. El mismo nos desconcierta: “El Universo o Realidad y yo nacimos en 1º de junio de 1874, y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí y en una ciudad de Buenos Aires”, o bien: “Nací tempranamente: en una sola orilla (aún no me he secado del todo) del Plata. Me encontraba en Buenos Aires, a la sazón; era en 1875: fue el año de la revolución del ’74, como después tuvimos un año de la revolución del ’90”, o aún: “Nací el 1º de octubre de 1875 y desde este desarreglo empezó para mí un continuo vivir”. Otra cosa que le inquieta, pronto, es la muerte, presentida como pérdida de amor, no de vida física, concepción que se delinea en uno de sus poemas: “No es Muerte la libadora de mejillas, / Esto es Muerte: el Olvido de ojos mirantes” (“Hay un morir”, 1912).

En 1928 se edita No toda es vigilia la de los ojos abiertos, a instancias de Raúl Scalabrini Ortiz y Leopoldo Marechal. Publica al año siguiente Papeles de Recienvenido. Durante este período, se preocupa por crear expectativas respecto a la posible aparición de la novela Museo de la Novela de la Eterna. En 1938 publica "Novela de Eterna" y la Niña del dolor, la "Dulce-persona" de un amor que no fue sabido, anticipación de Museo de la Novela de la Eterna.

Tres años más tarde publica en Chile Una novela que comienza.

En 1944 se publica una nueva edición de Papeles de Recienvenido. En 1947, Macedonio se instala en la casa de su hijo Adolfo, donde residirá hasta su muerte.

Pedro Nolasco Vidal Gómez

(Santiago, 31 de enero de 1790 - Valparaíso, 30 de abril de 1856) fue un militar y político chileno.
Hijo de Manuel Bernardo Vidal de Moa y de Eduvigis Gómez y Jofré de Loayza.
Estuvo casado con Bernarda Crespo, de origen uruguayo, con quien tuvo varios hijos.
Al estallar la revolución de la Independencia, en 1810, se enroló en el ejército patriota. En 1812 era alférez en el cuerpo de artillería; perteneció al ejército de los hermanos Carrera.
En 1813, con el grado de teniente, fue enviado a Talca contra las fuerzas del general Antonio Pareja y se batió en San Carlos. Después hizo las campañas de Concepción y Talcahuano, con el general José Miguel Carrera.
Fue comandante general de armas de Concepción. Concurrió, bajo el mando de Bernardo O'Higgins, a las acciones de Quito y Tres Montes y a la batalla de Quechereguas, el 8 de marzo de 1814. No concurrió a Rancagua, por encontrarse bajo el mando de José Miguel Carrera.
Después del desastre de Rancagua en 1814, se fue a Mendoza y de allí a Buenos Aires y Montevideo, hasta el año 1819. En este viaje conoció a la que sería su esposa, en Uruguay.
Fue llamado a Chile por Bernardo O'Higgins, reducido a prisión por “carrerino” y mandado de nuevo a Montevideo. En 1833 ascendió a teniente coronel y se le encomendó el mando de una brigada de artillería cívica en Santiago.
Fue, en dos periodos, regidor de la municipalidad de Santiago de Chile. Fundador de la Sociedad Nacional de Agricultura y director de la Caja de Ahorros.
Miembro del pipiolismo, fue electo Diputado por Itata en 1824. En 1837 volvió al Congreso, esta vez representando a Santiago, escaño por el cual fue reelecto en 1840. Diputado por San Felipe en 1843. En este período integró la Comisión permanente de Guerra y Marina.
Fue Vicepresidente de la Cámara de Diputados en 1842-1843 y presidente de la misma en diciembre de 1842 y junio de 1846.
El 8 de abril de 1848 fue nombrado ministro de Guerra y Marina, bajo la administración de Manuel Bulnes. En el gobierno de Manuel Montt ocupó el mismo cargo, como subrogante, en octubre de 1851 y en propiedad el 13 de enero de 1853 hasta 1856.
En 1846 fue electo Diputado por Linares, y posteriormente por Chillán en 1849, 1852 y 1855. En estos cuatro períodos estuvo integrando la Comisión permanente de Hacienda, Agricultura, Arte y Minería y la de Guerra y Marina. Presidió la Cámara de Diputados en 1852. Alcanzó a incorporarse en 1855, pero falleció, siendo reemplazado por el suplente, Gaspar del Río Peña.