JOSE VALLE:Difundir el arte argentino, en cualquiera de sus disciplinas, debe ser preocupación de toda la sociedad y acción indelegable del Estado

Valle,Podesta,Gaby y Giorlandini

El Secretario de Relaciones Institucionales del Centro de Estudios de los Intereses Nacionales(CEIN), José Valle, ideólogo de la cruzada por incrementar la difusión del tango y el folklore en los medios masivos de comunicación, manifestó: “Todos los que formamos parte, de una u otra forma, del mundo cultural debemos luchar para que se difunda más tango y folklore en los medios. Juntos podemos lograrlo ya que desde que comenzamos a promocionar esta campaña muchísima gente y hasta algunos medios de comunicación se han hecho eco.

El tango y el folklore son expresión genuina de la tradición argentina que atravesó los últimos 150 años historia, y de todas aquellas costumbres y valores  culturales que los definen, integrando un universo más que musical y que hace y contribuye a la exaltación de nuestro acervo histórico en lo artístico como un verdadero eje constitutivo de nuestra identidad Nacional.

Tenemos en nuestro país relevantes y trascendentes hechos vinculados al tango y el folklore, cimiento cultural de nuestro pueblo e integrante de nuestro universo musical, la música de todos, que no sólo nos permiten identificarnos como miembros de una misma nación sino que nos representan también en el mundo entero.

En síntesis, la riqueza musical del Folklore  y del Tango y todo lo que ha significado históricamente para los argentinos (incluyendo sus repertorios, evoluciones socio-históricas, creadores, intérpretes y el alto nivel poético-musical de ambos lenguajes) justifica su difusión en los medios masivos de comunicación.

Así como un infante tatarea o intenta cantar música extranjera que escucha continuamente en radio, tv u otro medio, es esperable que haga lo mismo con nuestra música regional si la selección musical desde los mismos defiende un poco más los intereses y la identidad nacional, incluyendo dentro de su programación -compartiendo con sones de otras latitudes- nuestra música.

Es importante que desde la primera infancia los niños se familiaricen con la música de su país porque sus letras y sonidos esconden el espíritu, historia y sentimientos del mismo; transmiten, de forma divertida e inconsciente,  conocimientos que hacen al ciudadano de una nación.

Además, el conocimiento de las músicas de cada rincón del país hace a la integración de las mismas y al intercambio de vivencias que desde la historia, costumbres, clima y geografía diferencian a este extenso y hermoso territorio argentino.

Difundir el arte argentino, en cualquiera de sus disciplinas, debe ser preocupación de toda la sociedad y acción indelegable del Estado en su afán por fortalecer los lazos con la propia cultura y reconstituir un tejido social que permita a nuestros jóvenes simbolizar el presente desde la perspectiva de la historia vivida”.

"Historias de mi país. Geografías argentinas II".

La Quebrada de las Conchas, los Valles Calchaquíes y Cafayate son los escenarios argentinos que eligió el periodista y documentalista Martín Jáuregui para ambientar una de las doce ficciones de su nuevo libro "Historias de mi país. Geografías argentinas II".

El autor celebra la aparición de su libro con un vuelta a la provincia de Salta, uno de los territorios que retrata fielmente en el cuento “Cocinera mil estrellas”.

"Es uno de los lugares más hermosos del país, imponentes paisajes, excelente comida y buen clima", dice desde la entrada a Cafayate.

El personaje de este relato es Ismaela Coronel, una gran coplera y hacedora de tamales, humitas y las mejores empanadas del valle. Ella es la humilde dueña de unas tierras en el pueblo de Cachi y una amenaza le estruja el corazón: empresarios quieren su propiedad a toda costa para instalar un mega emprendimiento hotelero.

"Pueden comprar lo que quieran pero no el lugar donde ella nació, donde vivieron sus antepasados y sus canciones", reivindica Jáuregui sobre el trasfondo de esta historia que intercala con bellas coplas y que fue inspirada en el tema "Latinoamérica", del grupo Calle 13.

En la reciente obra publicada por Planeta, el columnista de la radio Vórterix delinea paisajes que actúan como ejes centrales y son disparadores de las más diversas ficciones, mezcladas con datos de cada lugar y de sus costumbres.

Así como en Ismaela, el amor por su tierra brota en cada palabra coplera, el periodista viajero y experto en turismo profesa la misma intensidad por Salta, una provincia que atesora manjares, colores y la grandilocuencia de los cerros en primer plano.

Fiel a su estilo descontracturado, Jáuregui habla con todos los que pasan, escucha y pregunta. Una de sus escalas es Alemanía, un desolado pueblo a 17 kilómetros de Salta donde "en los 90 vivía una sola persona, el señor Mamani, que tenía la fuerte esperanza de volver a ver pasar el tren", recuerda sobre su primera vez en el lugar.

Los ferrocarriles que paraban allí cerraron un 31 de julio de 1971.

"Ramal que paró, ramal que cerró" parafrasea Jáuregui con un dejo de tristeza, y cuenta que por allí circulaban cargueros que funcionaron a pleno en las primeras décadas del siglo XX. "Hasta el tren hubo vida", remata Carlos Cari, uno de los pocos pobladores.

Hoy el lugar exhibe de forma cuidada la estación prolífica que supo ser, allá por 1916, y es paso obligado de turistas que van a camino a Cafayate, “la perla del oeste”.

La ruta hacia esa ciudad posee verdaderos atractivos naturales. La Quebrada de las Conchas, una reserva natural en el sistema de los Valles Calchaquíes, serpentea la ruta provincial 68 y por 60 kilómetros se extienden formaciones rocosas de color rojizo, producto de las estratificaciones ferrosas.

Pasando el Dique Cabra Corral, una de las obras hidráulicas más importantes del país, se vislumbran recortadas en lo alto formas de hongos, castillos, barcos, sapos e indios recostados. Incluso un anfiteatro natural con acústica perfecta por el que pasaron orquestas nacionales y cantantes como el Chaqueño Palavecino.

Con los cactus a los costados (dicen que eran hombres non sanctos cuyos espíritus fueron captados por la Pachamama y quedaron petrificados con sus brazos en alto pidiendo liberación) comienza la entrada a Cafayate, nombre que en aymará significa "cajón de agua".

Allí se levantan los primeros viñedos, sello indiscutible de esta geografía, famosa por su delicioso vino torrontés -la cepa crece con el sistema de espaldero, al sol-, sus misteriosas dunas -lugar de guitarreadas nocturnas- y las serenatas en el club local.

Otra de las particularidades, cuenta Jáuregui, es que en lo alto de los Valles de Cafayate, en la finca Las Nubes, más de 2.000 personas de todas partes se juntan a mediados de marzo para cosechar las uvas, convirtiéndose en la única fiesta de la Vendimia de Salta.

Vides, cerros naranjas, el sabor de las típicas empanadas (fritas, con carne, papa y verdeo) y sonidos copleros de fondo, la zona de los Valles Calchaquíes, no sólo es inspiración literaria, sino también una invitación a conocer -en profundidad- el país y sus historias que, como la de Ismaela, surcan esta maravillosa tierra. 

Finalizó con éxito el sexto Festival Cervantino de Azul

El Festival Cervantino "Azul. Soy Quixote", un multidisciplinario evento cultural que por once días cubrió la ciudad bonaerense de teatro, música, artes visuales, literatura y gastronomía, concluyó hoy su sexta edición con un gran espectáculo de tambores a cargo de La Bomba del Tiempo.

Azul, que en 2007 le valió la declaración de la Unesco como Ciudad Cervantina por poseer el acervo cultural más importante fuera de España del autor del "Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", celebró una vez más con espíritu festivo y comunitario este gran Festival que cada año envuelve a la población por completo.

"El balance es muy positivo: hubo mucha participación, se nota que cada año se suman más y los proyectos son cada vez mayores. A simple vista, y sin los cálculos completos, sabemos que fueron circulando por los distintos espacios más de 15.000 personas tanto de Azul como de la región y ciudades vecinas. Los hoteles estuvieron llenos, sin habitaciones", dijo a Télam el director cervantino, José Benderski.

Como todos los años, "esta edición mantuvo las características que lo hacen distintivo; con una programación equilibrada entre las propuestas locales y las que vienen de afuera, éstas últimas pensadas más en términos de calidad que de masividad", agregó.

Bajo el lema "Cultura por la Paz", esta sexta edición del evento fue muy esperada por Azul dados los cambios políticos que está viviendo la ciudad luego de que el Frente para la Victoria desplazara del gobierno al Frente Amplio Popular tras 12 años de gestión municipal.

Por eso, Benderski destacó el hecho de que se haya realizado el encuentro: "Haber realizado el Festival, con la idea de una continuidad a pesar del cambio de gestión gubernamental habla de una política a seguir".

En esta cita cultural, que se desarrolló en más de 40 puntos de la ciudad en forma gratuita o a bajísimos costos, nadie quedó afuera: compartieron escenario académicos, docentes, libreros, alumnos, artesanos, jubilados, escritores y artistas de toda la geografía argentina.

Adolfo Pérez Esquivel, Juan Sasturain, Irene Chikiar Bauer, Sergio Pujol, Miguel Rep y Juan Cruz Guillén son algunos de los intelectuales y especialistas que brindaron conferencias gratuitas en diferentes lugares de la geografía azuleña.

Hubo exposiciones de obras de variada gama estética como la de los artistas Duilio Pierri, Mariela Passares, Sonia Aguilar y Nano Ponzio y Victoria Calviño, entre otros.

En el Museo Casa Ronco los espectadores disfrutaron de la hemeroteca de humor gráfico y la muestra de dibujos "Martín Fierro: una visión azuleña", de Osvaldo Morúa.

También los músicos Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Palo Pandolfo, la banda Puente Celeste y esta noche a modo de cierre, el grupo de percusión La Bomba del Tiempo, fueron parte de esta movida cultural, que sacudió tanto a jóvenes como a familias locales y de distritos vecinos.

En artes escénicas, se presentó "Dulcinea, Locura Quijotesca" a cargo de la Compañía del Revés; la adaptación de cuentos de Fontanarrosa del Grupo Los Escruchantes y "El Partener", dirigido por Mauricio Kartún, que emocionó a sala llena en el Teatro Español, frente a la Plaza San Martín, centro neurálgico de la ciudad bonaerense.

A lo largo de esta sexta edición, se sucedieron Cuentacuentos para los más chicos, mesas de poesía, peñas digitales, muestras multidisciplinarias, presentaciones de libros y proyectos; charlas abiertas, talleres para todos los gustos (danza, carpintería, arte), paseos botánicos y excursiones fotográficas por las calles azuleñas brotadas de naranjos amargos.

Esta geografía de arroyo y sierras que alberga más de 350 ediciones del "Don Quijote" -entre ellas un cuidado ejemplar en español de 1697- es el paraíso de los caballeros, las ilusiones y los molinos de viento. Es que allí todo remite a la obra cumbre de la literatura universal del siglo XVII; hasta los menúes que ofrecen los restaurantes se titulan con los personajes cervantinos: Sancho Panza, Dulcinea y Rocinante.

Ubicada en el centro-este de la Provincia de Buenos Aires, en esta ciudad también conviven con igual atractivo las historias de malones y fortines y las aventuras arquitectónicas de Francisco Salamone, como un imponente cementerio que asoma entre las casas bajas de los más de 60.000 habitantes que pueblan la ciudad de Azul.

Durante once días el escritor español Miguel de Cervantes fue la excusa para que Azul, ubicada a 299 kilómetros de la Capital Federal, una vez más despliegue en sus distintos escenarios (escuelas, teatros, espacios públicos, bares y museos) una variada oferta cultural y artística con identidad propia.

Castillo y "Crónica de un iniciado"

La novela "Crónica de un Iniciado" fue la protagonista de una charla pública en el Malba de la mano de su autor, Abelardo Castillo y el escritor Gonzalo Garcés, quienes en un ida y vuelta literario dispararon reflexiones sobre el universo, el amor y la existencia.

El auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, en pleno barrio de Palermo, fue el miércoles a la noche el escenario donde Garcés y un público de más de 200 personas desmenuzaron en conjunto con su autor esta novela publicada hace 21 años y que recrea el mito de Fausto, en una historia de amor cruzada por un pacto con el diablo.

La lectura de la primera página de "Crónica de un iniciado" en la voz de Garcés fue el comienzo de la charla que mostró a un íntimo Abelardo Castillo (1935) con reflexiones, recuerdos y anécdotas.

Entre los aplausos de una sala colmada, Castillo remarcó: "Siempre estoy reescribiendo y de esa página cambié una palabra: el apellido de Graciela (uno de los personajes)".

Lanzada en el 92, la novela fue escrita a lo largo de 30 años, cuando Castillo tenía 27 años; es el testimonio de una época hito situada entre el 61 y 62, vinculada con la sensación de fin de mundo, la crisis de los misiles en Cuba, la caída de Frondizi.

La presencia del diablo es parte de esta novela que recrea el pacto fáustico. ¿Qué evoca esa figura mítica del mal? disparó Garcés. 

"Recuerdo haber sido instintivamente religioso mucho antes de internarme en el orden salesiano. Esta religiosidad, que perdí a lo largo de los años, de algún modo sigue latente en mí, no del modo tradicional. Ser un espíritu religioso no implica creer en Dios, significa estar atado al universo y la humanidad entera", destacó el escritor.

Y agregó: "Donde está Dios, está la presencia de lo demoníaco. De ahí que mi novela ocurre en Córdoba -la ciudad más católica del país- y que el diablo le diga a Esteban (personaje principal) `puede prescindir de Dios pero no de mí´".

Respecto a la tradición fáustica, el escritor explicó que en su formación literaria intervino "no sólo Goethe sino de la tradición recogida por el propio Goethe, todos terminaron pasando por mi mano. No hice más que seguir un modelo casi invariable en la escritura del pacto fáustico: el hombre que pacta algo con el demonio, sin posibilidad de salir de la negatividad de éste".

"Sin embargo, Esteban le pregunta al diablo `a cambio de toda esa nada, ¿qué debo dar de mí?´ y el diablo le contesta ´lealtad fanática a ciertos principios´", medió Garcés.

Y Castillo abrevió: "El tema subyacente se podría resumir con Nietzsche, toda la filosofía gira alrededor de un solo tema: llegar a ser lo que se es. El diablo le propone al protagonista que descubra quién es".

Fundador de revistas claves como El Escarabajo de oro, El ornitorrinco y El grillo de papel, el escritor hizo despertar risas entre los espectadores con sus anécdotas domésticas, recuerdos adolescentes y su "temor" a las mujeres.

"Creo que hay un modo de razonar, de sentir de la mujer que está mucho más cerca de la verdad que el hombre. Siempre me he sentido frente a determinado tipo de mujeres como los niños se sienten  ante la vigilancia de la madre. Hay algo en ellas temible", analizó.

El secreto de "Crónica de un Iniciado", según su autor, es que "no importa si el universo tiene sentido o si dios o el diablo existe, lo único que importa es el sentido que el hombre se da a sí mismo en ese universo. Somos aquello que elegimos ser y somos el sentido que nosotros nos damos a nosotros mismos. Sirve para esto la famosa frase del poeta Horacio `Corta la flor del día´".

Con tono jocoso, Garcés como entrevistador, y también en su rol de lector, se mostró sorprendido con las revelaciones de Castillo sobre la novela, como conversaciones no plasmadas pero que, como destacó su autor, están escondidas y sugeridas a lo largo de la lectura.

Una lectora del público, le preguntó a Castillo el por qué de lo no narrado. "Lo no dicho es tan importante o más importante que lo dicho. Un ejemplo clásico es en `El Pozo y el Péndulo´ de Edgar Allan Poe, el protagonista acepta cualquier cosa, menos el pozo y Poe nunca dice qué hay ahí…", deslizó.

"Un estudioso del libro -continuó- dijo que fue un error; sin embargo, creo que ese es el gran hallazgo del cuento: aquello horrendo que hay en el pozo no lo pone Poe, lo pone el lector, es su propio miedo".

Entre disparos filosóficos y un análisis profundamente literario, Castillo aclaró: "La novela trata del amor entre un hombre y una mujer. Todo esto que le ponemos está alrededor, no es sobre física cósmica ni sobre el bien y el mal". Y Garcés reforzó: "Es tremendamente divertida, se habla de grandes cosas pero siempre en un tono menor".

Finalmente, en cuanto al nexo entre felicidad y literatura- a raíz de la pregunta de un lector- Castillo dijo: "El escritor escribe siempre sobre lo que no tiene o lo que ha perdido. No escribe sobre la vida real, porque esa es para vivirla. Nadie que esté acostado con una mujer está pensando en ese momento que es tema para un cuento".

"Si estamos de acuerdo con quiénes somos y cómo somos muy probablemente no sintamos la necesidad de crear un mundo imaginario… Los mundos reales son todos aquellos que tiene que ver con nuestros sueños y locuras. Escribir es tratar de llenar un agujero de algo que no sabemos muy bien qué lo va completar", concluyó.

Entregan el premio "Reina Sofía" a Ernesto Cardenal

El Premio de Poesía Iberoamericana "Reina Sofía" será entregado mañana en Madrid al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal por una obra que, según el jurado, destaca por su amplio registro que va del "hondo compromiso social" a "una temática religiosa fuerte, que marca toda una época en la poesía iberoamericana del siglo XX".

La misma reina Sofía hará entrega de la edición XXI del galardón -estimado en unos 56 mil dólares- en el Palacio Real de Madrid, acto en el que se presentará además la antología de Cardenal "Hidrógeno enamorado".

El Premio, convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, tiene como objetivo reconocer "el conjunto de la obra de un autor vivo que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España".

Con 87 años, Cardenal, nacido en Granada, Nicaragua, obtuvo anteriormente el Premio Internacional Zacatecas, de México (2008); el Premio Iberoamericano de poesía "Pablo Neruda (2009), mientras que en 2010 fue candidato al Premio Nobel de Literatura.

Para el poeta argentino Jorge Boccanera, el premio reconoce "una obra profusa y original, que ensancha la rica tradición poética nicaragüense que cuenta, aparte de Rubén Darío, con las voces portentosas de Salomón de la Selva, Azarías Pallais, Joaquín Pasos, José Coronel Urtecho, Pablo A. Cuadra y Carlos Martínez Rivas".

Estudioso de la obra de Cardenal, a Boccanera le tocó presentarlo en lecturas que el nicaragüense dio en Rosario, Buenos Aires y Córdoba -ésta última en 2011 en el marco del Festival de Cosquín- y en ocasión de que se le confiriera el título honorífico "Honoris Causa" de parte de la Universidad Autónoma de Veracruz, México, en 2009.

En 2005 se publicó en Buenos Aires la compilación "Ernesto Cardenal/ Antología Poética" con selección y prólogo de Boccanera; el libro que incluyó algunos textos inéditos salió con el sello editor del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.

No hay dudas, dice el poeta argentino, "que la poesía de Cardenal abrió puertas en el mapa de la poesía latinoamericana merced a una urdimbre singular que retoma la oralidad de la poesía anglosajona, una trama dialogante en la que incluso caben las voces anónimas de su pueblo".

Agrega Boccanera que en la obra aludida "hay un cruce muy interesante entre elementos disímiles: la historia precolombina, el devenir actual latinoamericano, los pasajes bíblicos y abundantes datos de la modernidad y la tecnología".

"Es notable -expresa- su orquestación; un ejercicio de montaje que incorpora al coloquio las consignas políticas, las onomatopeyas, datos de la botánica y la astronomía, palabras indígenas, salmos, marcas comerciales, telegramas y apuntes de viaje, más algunas descripciones que semejan guiones de cine".

El crítico argentino destaca el tono místico de Cardenal -expresado en su monumental "Cántico Cósmico"-, la celebración de la vida y de una naturaleza en estado de gracia: "Ese todo en comunión que lo llevó a escribir: `Tú has hecho toda la tierra un baile de bodas y todas las cosas son esposos y esposas´", y también el erotismo: "`La piel de sus piernas parece sonreírnos´", dice sobre una hermosa muchacha.

Autor de libros como "Hora 0", "Epigramas", "Salmos", "Oración por Marilyn Monroe", "El estrecho dudoso", "El evangelio en Solentiname" y, entre otros, "El telescopio en la noche oscura", Cardenal sigue apostando a la justicia y a la utopía.

Al Premio "Reina Sofía", se suma el homenaje que se le rendirá en su país en febrero de 2013, donde le dedicarán el Festival Internacional de Poesía a realizarse en su ciudad natal, Granada, con la participación de un centenar de autores internacionales.

EXCELENTE BIOGRAFIA DE CARLOS DI SARLI

El pasado 04 de Octubre se presentó la primera obra biográfica del maestro Carlos Di Sarli, pianista, compositor y director de orquesta bahiense que trascendió todas las fronteras con su música y obra.

Obras como “Bahía Blanca”, “Milonguero viejo” o “Nido gaucho” son sólo algunas de las maravillosas páginas que Di Sarli legó a nuestra música popular. Tuvo una vida breve y signada por injusticias humanas que relegaron su recuerdo y evocación durante décadas.

Eduardo Giorlandini, abogado de profesión, profesor universitario, miembro de la Academia Porteña del Lunfardo y conferencista; Gabriela A. Biondo, Lic. en Comunicación Social y cantante y José Valle, Lic. en Historia, empresario, productor de espectáculos y representante de artistas, fueron los encargados de reivindicar la figura del maestro tanguero y comenzar a reducir la deuda que los hacedores y difusores del tango guardan con Di Sarli.

“CARLOS DI SARLI, El Señor con Alma de Niño” es la primera biografía que se escribe del músico y es realmente una obra muy completa, de sencilla lectura y confiable contenido. Las dos hijas, Dora y María Cristina, y la viuda de Don Carlos, María Amelia Gómez, fueron parte importante en la producción de este libro ya que aportaron todas las fotografías que allí pueden verse y el testimonio del artista íntimo.

¿Cómo era Di Sarli puertas adentro de su casa?, ¿cómo fue su camino hacia la fama?, ¿cómo vivió la cruz de los comentarios injuriosos?, ¿quién o quiénes fueron los promotores del agravio?, ¿cómo era su desempeño como director de orquesta?, ¿cuál es el secreto de su estilo?, ¿por qué grandes como Aníbal Troilo lo llamaban “maestro de maestros? Éstos y muchos otros interrogantes pueden ser saldados con la lectura de esta novedosa obra.

Un libro infaltable en la biblioteca de los amantes del tango y de aquellos sentimentales que quieran descubrir las grandes personas que pueden esconderse detrás de las más importantes estrellas del arte.

13 de noviembre: día del Pensamiento Nacional

“El arte de nuestros enemigos es desmoralizar, entristecer a los pueblos. Los pueblos deprimidos no vencen. Por eso venimos a combatir por el país alegremente. Que no nos roben la alegría, nada grande se puede hacer con la tristeza."

Hoy se conmemora, por Ley de la Nación, el Día del Pensamiento Nacional, en homenaje a don Arturo Jauretche, que nació el 13 de Noviembre de 1901, en Lincoln, provincia de Buenos Aires. Uno de los exponentes más altos del pensamiento y la acción política de lo nacional.

Don Arturo fue un verdadero militante de la causa nacional y popular. A su modo, desde la trinchera del pensamiento, de la polémica, militó para derribar las murallas invisibles de la tilinguería, esas que habían levantado entre amplios sectores sociales, décadas de una cultura y educación extranjerizante. Tenía altos ideales, pero sabía que la mejor manera de defenderlos era estudiar y prepararse para la batalla ideológica.

Publicó dieciséis libros, subproductos de su insobornable militancia con compilaciones de artículos y discusiones orales, de los cuales pueden contarse unos veinte.

Hábil polemista, gran maestro del panfleto, enseñó a “pensar en nacional”, dado que “lo nacional es lo universal visto por nosotros”, decía.

Su obra tuvo gran influencia en la nacionalización de los sectores medios, principalmente estudiantiles, en los `60 y `70, sobre todo con “Los profetas del odio”, “El medio pelo en la sociedad argentina” y el “Manual de zonceras argentinas”.

Su obra indaga, como pocos lo han conseguido hacer, el alma nacional como un verdadero baqueano que se ha metido en la geografía del argentino y ha sabido descubrir sus grandezas y sus miserias, sin hipocresías, para darles a ellas el lugar correspondiente, construyendo un verdadero mapa de nuestro ser nacional.

Corresponde entonces evocarlo a Jauretche en este día del pensamiento nacional, del que fuera su más elocuente paradigma. Por eso, cantemos con la banda de Los Piojos: “Yo le pido a San Jauretche que venga la buena leche”.