Se inaugura el tradicional Rosedal de Palermo, o simplemente Paseo del Rosedal, en el corazón del barrio homónimo y que conformaría junto a otros espacios el Parque Tres de Febrero, como por ejemplo el Parque Japonés. El Rosedal se inauguró en terrenos que alguna vez pertenecieron al "restaurador" Juan Manuel de Rosas, las cuales le serían confiscadas luego de la derrota en la batalla de Caseros el 3 de febrero de 1852, y que luego allí se alzaría justamente el Parque 3 de Febrero enredado en los flamantes bosques de Palermo, donde años más tarde sería el intendente de Buenos Aires, Joaquín Anchorena, quien daría impulso a la idea de crear jardines con rosas entre los caminos del parque y así entonces sería quien se encontraba a cargo de la Dirección Municipal de Bosques y Paseos, el ingeniero agrónomo Benito Carrasco, quien fuera discípulo del mismísimo Carl-os Thays, creador del predio original del Parque 3 de Febrero.
Los números dicen que mide aproximadamente 3 hectáreas y media, cuenta con unos 18 mil rosales en total, de unas 1200 variedades distintas aproximadamente, un importante número de estatuas, bustos, caminos y distintos puntos comunes de interés, como el puente griego o el patio andaluz. Se construyó durante gran parte del año 1914, en el período comprendido entre el 5 de mayo y el 22 de noviembre de este año, inaugurándose justamente 2 días después de finalizada su obra el 24 de noviembre de 1914.
El gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se encargó el 14 de abril del año 2011 declararlo patrimonio histórico y patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, con todo lo que esto conlleva a la hora del cuidado del predio y las futuras obras que pudieran realizarse dentro del flamante Rosedal de Palermo.
jueves, 24 de noviembre de 2016
lunes, 14 de noviembre de 2016
Eduardo Arolas en el Ciclo "Historia y Tango en el Cine" en Bahía Blanca
El jueves 17 de NOVIEMBRE a las 17 horas, en el prestigioso ciclo “Historia y tango en el cine” en el Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560)de Bahía Blanca , producido por Dandy Producciones, se proyectara la película "Derecho viejo" dirigida por Manuel Romero sobre el guion de Alfredo Ruanova que se estrenó el 4 de enero de 1951 y que tuvo como protagonistas a Juan José Míguez, Narciso Ibáñez Menta, Severo Fernández, Nélida Bilbao y Laura Hidalgo. La película está inspirada en la vida del compositor de tango Eduardo Arolas, apodado “el Tigre del bandoneón”.
Como de costumbre, José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vida y obra de Eduardo Arolas.
Comenzó en la música tocando la guitarra, pero su paso al bandoneón fue la piedra fundamental de su nacimiento como leyenda del tango. A pesar de morir con sólo 32 años, Arolas es considerado uno de los grandes autores del tango, con creaciones de una modernidad insospechable para la época. Sus inicios en la composición fueron de oído, Francisco Canaro le transcribía sus tarareos a un pentagrama.
En 1913 Roberto Firpo lo contrató para tocar el bandoneón junto a su orquesta en el famoso cabaret Armenonville. En 1916 decide autoexiliarse en Montevideo por un problema de amores, ya que su mujer lo engañó con su hermano mayor. Su maestro fue Bombich que era director de la banda de la penitenciaria, completando luego sus estudios de solfeo y armonía en el conservatorio. Pronto integró un conjunto que actuó en cafetines de La Boca, y luego pasó a tocar en "La Buseca", famoso bar de Avellaneda, donde compartió el escenario con el reconocido futbolista de Independiente y violinista Raimundo "Mumo" Orsi. El dueño del local sería luego suegro del gran actor y bailarín de tangos Tito Lusiardo. También supo tocar en los cafés: "Botafogo"- "El estribo"- "La marina"- "Iglesias"- "El popular", "Garufa" y en los cabarets "L´Abbaye", "Armenonville" , "Montmartre" - "Royal Pigall´s" y "Tabarín" por citar algunos. En la vecina ciudad de Montevideo, también actuó con resonante éxito en varias oportunidades.
Se volvió alcohólico y se recluyó en París, donde finalmente murió en el hospital municipal.
Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje
Como de costumbre, José Valle introducirá la película con unas breves palabras sobre la vida y obra de Eduardo Arolas.
Comenzó en la música tocando la guitarra, pero su paso al bandoneón fue la piedra fundamental de su nacimiento como leyenda del tango. A pesar de morir con sólo 32 años, Arolas es considerado uno de los grandes autores del tango, con creaciones de una modernidad insospechable para la época. Sus inicios en la composición fueron de oído, Francisco Canaro le transcribía sus tarareos a un pentagrama.
En 1913 Roberto Firpo lo contrató para tocar el bandoneón junto a su orquesta en el famoso cabaret Armenonville. En 1916 decide autoexiliarse en Montevideo por un problema de amores, ya que su mujer lo engañó con su hermano mayor. Su maestro fue Bombich que era director de la banda de la penitenciaria, completando luego sus estudios de solfeo y armonía en el conservatorio. Pronto integró un conjunto que actuó en cafetines de La Boca, y luego pasó a tocar en "La Buseca", famoso bar de Avellaneda, donde compartió el escenario con el reconocido futbolista de Independiente y violinista Raimundo "Mumo" Orsi. El dueño del local sería luego suegro del gran actor y bailarín de tangos Tito Lusiardo. También supo tocar en los cafés: "Botafogo"- "El estribo"- "La marina"- "Iglesias"- "El popular", "Garufa" y en los cabarets "L´Abbaye", "Armenonville" , "Montmartre" - "Royal Pigall´s" y "Tabarín" por citar algunos. En la vecina ciudad de Montevideo, también actuó con resonante éxito en varias oportunidades.
Se volvió alcohólico y se recluyó en París, donde finalmente murió en el hospital municipal.
Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje
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sábado, 5 de noviembre de 2016
Domingo multicultural en el quinto Festival de Arte Popular Mercedes Sosa
El domingo 6 de noviembre desde las 14, la quinta edición del encuentro se desarrollará en la sede de la fundación que lleva el nombre de “La Negra”. Habrá música, poesía, artes plásticas y debates y están presentes Antonio Tarragó Ros, Daniela Herrero, Ingrid Pellicori y Felipe Pigna.
Música, poesía, artes plásticas y debates, con las presencias de figuras como , animarán el domingo 6 de noviembre desde las 14 el 5to. Festival de Arte Popular Mercedes Sosa que, según definió Fabián Matus, hijo de la artista, “es un encuentro que tiene una característica muy Mercedes”.
“Creemos que este festival logra ser un poco el resumen de lo que la mamá propuso a lo largo de toda su vida”, arriesgó Matus, durante una entrevista con Télam, para visitar el espíritu del festival que el domingo se desarrollará en Humberto Primo 378, Capital
La historiadora y politóloga Alexia Massholder, autora de “Mercedes Sosa y la política” e integrante del Centro de Estudios y Formación Marxista (Cefma) que coorganiza el encuentro, consideró que el festival “crea un espacio que recupera dos de las líneas fundamentales de la obra de Mercedes: arte comprometido y promoción de artistas noveles”.
En relación al compromiso de la inmensa vocalista tucumana fallecida el 4 de octubre de 2009, Massholder retomó el ensayo que plasmó en su libro y sostuvo que “vino a llenar un espacio necesario, ya que ninguno de los trabajos sobre la vida y la obra de Mercedes trataban en profundidad su militancia política”.
La politóloga informó que “el vínculo entre Mercedes y el Partido Comunista estuvo siempre y, más allá de algunas diferencias, nunca dejó de reivindicarse como comunista”.
Desde la perspectiva política, Massholder subrayó la importancia de su texto “para ponerle el nombre justo a las cosas. Nadie niega el perfil combativo de Mercedes pero nunca se nombra al Partido Comunista”.
Sosa, nacida el 9 de julio de 1935, se convirtió en la máxima voz de la música popular argentina a partir de un canto profundo y mágico que como pocos logró poner en superficie los valores del arte contemporáneo latinoamericano. Para garantizar el espíritu federal del festival, la Fundación y el Cefma realizaron Peñas Mercedes Sosa en las ciudades de Zárate y Miramar, lugares donde, informó Matus, “pudimos conocer e identificar a artistas que nos gustaron para que sean parte de este quinto festival”.
En esa cuerda, el hijo de la intérprete adelantó que “a partir del año que viene se están planteando más peñas para que estos festivales sean todavía más federales”.
El inicio de las actividades formales del festival será a las 15 con una mesa de debate acerca del Bicentenario que reunirá a Felipe Pigna, Juan Francisco Martínez Pedía (responsable del Departamento de Historia del Centro Cultural de la Cooperación) y Hernán Randi (director adjunto del Cefma).
“En esa disertación -comentó Massholder- queremos recuperar la idea de la continentalidad del proceso revolucionario latinoamericano que se inicia hace 200 años y debe seguir luchando hacia la emancipación social”.
Luego, la jornada se desarrollará entre sus dos lugares centrales “un auditorio para 50 personas y el patio, al aire libre, que tiene capacidad para entre 500 y 600 personas”, detalló Matus.
“Todo en nuestra casa, que es un lugar de encuentro y espacio cultural en un ámbito elegido por la mamá en 2006, aunque tuvimos que esperar hasta 2010 para poder hacer uso del lugar”, abundó.
El encuentro dará lugar a las artes plásticas con una muestra de Natalia González (de Miramar) y Maximiliano Bagnasco desplegará su obra durante el festival.
En el ámbito poético, se anuncian las presencias de Horacio Roca y de Ingrid Pellicori en compañía de la coplera Laura Peralta.
La propuesta musical se desarrollará a partir de las 16.30 con las actuaciones de Daniela Herrero, Antonio Tarragó Ros, Nadia Larcher, Héctor Esteban País, Natalia Bazán, Paloma Massei y el Ballet de Zárate.
El aura de la gran cantora en estos días suma el inicio de la muestra “Mercedes Sosa-Baqueana del mundo” que puede visitarse en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda (San Martín 797).
Música, poesía, artes plásticas y debates, con las presencias de figuras como , animarán el domingo 6 de noviembre desde las 14 el 5to. Festival de Arte Popular Mercedes Sosa que, según definió Fabián Matus, hijo de la artista, “es un encuentro que tiene una característica muy Mercedes”.
“Creemos que este festival logra ser un poco el resumen de lo que la mamá propuso a lo largo de toda su vida”, arriesgó Matus, durante una entrevista con Télam, para visitar el espíritu del festival que el domingo se desarrollará en Humberto Primo 378, Capital
La historiadora y politóloga Alexia Massholder, autora de “Mercedes Sosa y la política” e integrante del Centro de Estudios y Formación Marxista (Cefma) que coorganiza el encuentro, consideró que el festival “crea un espacio que recupera dos de las líneas fundamentales de la obra de Mercedes: arte comprometido y promoción de artistas noveles”.
En relación al compromiso de la inmensa vocalista tucumana fallecida el 4 de octubre de 2009, Massholder retomó el ensayo que plasmó en su libro y sostuvo que “vino a llenar un espacio necesario, ya que ninguno de los trabajos sobre la vida y la obra de Mercedes trataban en profundidad su militancia política”.
La politóloga informó que “el vínculo entre Mercedes y el Partido Comunista estuvo siempre y, más allá de algunas diferencias, nunca dejó de reivindicarse como comunista”.
Desde la perspectiva política, Massholder subrayó la importancia de su texto “para ponerle el nombre justo a las cosas. Nadie niega el perfil combativo de Mercedes pero nunca se nombra al Partido Comunista”.
Sosa, nacida el 9 de julio de 1935, se convirtió en la máxima voz de la música popular argentina a partir de un canto profundo y mágico que como pocos logró poner en superficie los valores del arte contemporáneo latinoamericano. Para garantizar el espíritu federal del festival, la Fundación y el Cefma realizaron Peñas Mercedes Sosa en las ciudades de Zárate y Miramar, lugares donde, informó Matus, “pudimos conocer e identificar a artistas que nos gustaron para que sean parte de este quinto festival”.
En esa cuerda, el hijo de la intérprete adelantó que “a partir del año que viene se están planteando más peñas para que estos festivales sean todavía más federales”.
El inicio de las actividades formales del festival será a las 15 con una mesa de debate acerca del Bicentenario que reunirá a Felipe Pigna, Juan Francisco Martínez Pedía (responsable del Departamento de Historia del Centro Cultural de la Cooperación) y Hernán Randi (director adjunto del Cefma).
“En esa disertación -comentó Massholder- queremos recuperar la idea de la continentalidad del proceso revolucionario latinoamericano que se inicia hace 200 años y debe seguir luchando hacia la emancipación social”.
Luego, la jornada se desarrollará entre sus dos lugares centrales “un auditorio para 50 personas y el patio, al aire libre, que tiene capacidad para entre 500 y 600 personas”, detalló Matus.
“Todo en nuestra casa, que es un lugar de encuentro y espacio cultural en un ámbito elegido por la mamá en 2006, aunque tuvimos que esperar hasta 2010 para poder hacer uso del lugar”, abundó.
El encuentro dará lugar a las artes plásticas con una muestra de Natalia González (de Miramar) y Maximiliano Bagnasco desplegará su obra durante el festival.
En el ámbito poético, se anuncian las presencias de Horacio Roca y de Ingrid Pellicori en compañía de la coplera Laura Peralta.
La propuesta musical se desarrollará a partir de las 16.30 con las actuaciones de Daniela Herrero, Antonio Tarragó Ros, Nadia Larcher, Héctor Esteban País, Natalia Bazán, Paloma Massei y el Ballet de Zárate.
El aura de la gran cantora en estos días suma el inicio de la muestra “Mercedes Sosa-Baqueana del mundo” que puede visitarse en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda (San Martín 797).
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